Las miradas que no se conforman con mirar solo al suelo

Es una escultura, pero también es un buen detalle que decora. Si lo observamos de cerca tendemos a ver casi un estorbo, pero en realidad juega con un efecto visual curioso.

Rompe la pared, rompe el suelo, crea una esquina artificial y temporal que ni asciende totalmente hacia arriba, ni es recta, mostrando una inclinación que no molesta pero juega con nuestro punto de vista.

Ya solo queda señalar la dirección de las aguas, como si efectivamente, esta pieza hubiera estado colgada.

En realidad es todo lo contrario. Lo qe nos parece suelo es en realidad una pared vertical. Esta pieza está sobre nuestras cabezas, mirando al cielo, recibiendo las lluvias que la marcan.

Cosas de las miradas que no se conforman con mirar solo al suelo.

Un cardo borriquero para abrir boca cerrada

Sin ánimo de insultar a nadie, aunque ganas no me faltan, os dejo un cardo borriquero aragonés, que es el momento bueno para no cogerlos, pues pinchan. No hay mucho más que explicar, es un simple cardo borriquero. Y punto.

Es todavía un plumón blanco radiante

¿De quien será? ¿Un bebé? No sé, yo creo más bien que de la tripa de un adulto que se peleo con alguien. Es delicado, un plumón suave que se queda pegado entre los dedos, que a un ligero soplo se pone a volar. Alguien se quedó con un plumón de menos.

La Inteligencia Artificial no acabará con los escanistas

No sabemos bien qué camino emprenderá el Arte en general y la fotografía en particular con la Inteligencia Artificial. De momento mi consejo sería que aprendiéramos sin odio, con cuidado, buscando la especialidad, pues tienen muchas opciones y también se puede destacar en calidad si se sabe emplear o utilizar con profesionalidad. 

No todos vamos a ser iguales en el empleo de la IA, y aunque muchos podrán hacer cosas que antes solo podían hacer los profesionales, no será muy diferente a cuando los escanistas como profesión muy bien pagada fuimos orillados por una maquinitas de 5.000 pesetas en vez de las de 30.000.000 de pesetas. 

Con la IA no será la primera vez que desaparecen oficios por la llegada de nuevas tecnologías.

Para los coleccionistas de Tapas de Alcantarillas

Hay coleccionistas de tapas de alcantarillas. Bueno, no, de fotografías de tapas de alcantarillas. Para las tapas reales no han podido inventar todavía un libro álbum para guardarlas ordenadas.

Esta alcantarilla es de Turín y me la envía Luis Iribarren y es una fotografía de Maite Aparicio. 

Elegante, limpia, sencilla pero geográficamente muy interesante y bien diseñada. Turín no es Tokio, pero tiene su punto con las alcantarillas.

Hay que recordar que una alcantarilla es un ventana hacia abajo, pero tapada.

Una bella flor recogedora de colores

¿Qué es una flor recogedora? Pues depende del tiempo. Puede serlo para provocar a los insectos, o para pillar gotas de rocío o de humedad si los tiempos son africanos. 

Ls flores recogedoras son como los humanos con Síndrome de Diógenes, que intentan pillar todo lo que van encontrando sin dueño claro, y se lo guardan por si acaso.

Plumón de un ave que duerme libremente en mi vivienda

La delicadeza es tan sutil, tan suave y a su vez tan poco cuidada, que no es sencillo encontrarla de forma segura. 

En cambio es muy posible que de forma aleatoria te la encuentres sin querer buscarla. 

La suerte no es tanto encontrarla, como saber detectar que es delicada y curiosa.

¿Para qué sirven las ventanas?

Hay muchas maneras de observar las ventanas. 

Siempre son curiosas. 

Siempre son necesarias.

No se podría vivir sin ventanas que se abrieran de par en par. 

Son cosas de las necesidades vitales para asomarnos y dejarnos ver.

Para intercambiar los aires.

Florecitas que quieren dar luz

Un manojo de flores diminutas que se agrupan para dar más color.

Julia permanece estática en Madrid

Todas las esculturas tienen múltiples maneras de ser contempladas. Incluso de ser imaginadas, de ser soñadas. 

El autor sin duda, pero también nosotros cuando las observamos.

Esta escultura es de Jaume Plensa y está en Madrid. Se llama Julia, y efectivamente, tiene su propio nombre.

La geometría circular a favor del Arte Natural

Las flores son casi todas redondas para imitar al sol. Aunque también es posible que el círculo sea la forma natural del universo. O que para crear belleza, utilizar las formas redondeadas sea lo más sencillo.

Somos redondos aunque seamos aguileños para disimular.

Fotografía de la Reina Isabel II de España

De la Reina de España Isabel II se guardan varios retratos de la época, pues fue en sus años de reinado cuando ya la fotografía funcionaba para las élites y era un invento que estaba revolucionando la nueva forma de verse plasmados para la posteridad, tanto reyes como personajes de grandes fortunas.

Esta fotografía atribuida a Jean Laurent Minier es (se cree) del año 1860 y en ella vemos a la Reina Isabel II posando para varios fotógrafos en un momento en el que como sucede actualmente, se les convoca a varios de ellos y se posa para todos. 

Llevaba el traje de gala y un buen número de condecoraciones en todo el cuerpo, incluida una corona diadema con flores de lis. 

Isabel II llevaba ya 27 años de Reina y no sabía que ya solo le quedaban siete para ser derrocada por la Revolución de 1868, llamada la Gloriosa o Revolución de Septiembre o la Septembrina, que dio origen cinco años después a la I República.

Realmente para un catálogo de decoración

Me encontré esta luz artificial iluminada con luz natural y la recogí con mi luz fotográfica. Dos colores, dos tipos de luz y una fotografía. 

Parece decoración y puede que simplemente sea eso. 

La persona que los montó en su fachada tal vez, simplemente se dejó llevar por un catálogo. 

Es casi seguro que dentro, viva alguien de verdad.

¿Para qué hice esta imagen? Yo no lo sé

Este pequeño trabajo mío que vemos arriba, encontrado por casualidad y que muestra un ejercicio realizado mientras buscaba formas para una portada, es ya muy viejo. 

Lo encontré mientras buscaba cosas para tirar, para hacer espacio, y creo que se merece salvarlo de la papelera, tal vez simplemente por su edad.

Cuando te encuentras algo sin esperarlo, sobre todo cuando es una pequeña obra creada vete a saber bien para qué o por qué, uno se alegra. 

Yo me alegro. 

Me veo reflejado en ella y siempre que me sucede algo similar, me pregunto por el motivo de mi olvido. Sé que es mía pues en realidad lleva la firma aunque ahora no sea capaz de mantenerla.

Algo vi en ella para no recordarla con el tiempo, algo demuestra que no era eso lo que buscaba, pues además por ese hilo no he seguido. 

Tampoco sé para qué la quería, qué deseaba hacer con ella. Ni qué fue lo que la sustituyó. ¿Por cuál otra la cambiaría en mi decisión final?

Por todas estas dudas la mantengo en mi cajón digital otra vez, hasta la próxima ocasión en que me la encuentre, y yo me vuelva a realizar las mismas preguntas.

Anna Moneymaker y su fotografía de Donald Trump

Hay imágenes que son mucho más que fotografías, forman parte de la Historia por el momento, la instantánea, el encuadre y la historia que nos cuentan. Aquí vemos a Donald Trump, tirado en el suelo, tras el ataque sufrido en el mitin de Butler (Pensilvania).

La fotografía realizada por Anna Moneymaker para Getty Images es perfecta. Muestra la fragilidad de una persona poderosa, enseña al poder doblegado y ya en el suelo, pero a la vez nos muestra el sistema defensivo que enmarca la tragedia evitada.

Su trabajo como fotógrafa norteamericana se centra en muchos temas notables que rodean la política, las artes y las humanidades en los Estados Unidos. 

Desde julio de 2019 hasta junio de 2020, cubrió el Capitolio y la Casa Blanca como pasante de fotoperiodista para The New York Times.

En Asturias el agua es libremente natural

Agua casi en exceso desde Taramundi en Asturias. Agua imprescindible para que viva la vida.

Agua para que sigan existiendo latidos en la naturaleza de la vida.

Para que el mundo siga girando alrededor de nuestros sueños aunque a veces sean destructivos.

Agua para que siga viva la vida natural sin que nosotros podamos hacer nada pues ella es más potente que nosotros.

Flor para un gin tonic

Vamos a poner un poco de olor digital, teórico, intencionado y pensado, pero imposible, lo sé. Es flor de menta, hay que acercarse mucho y ya sé que en medio tenemos el cristal de la pantalla. Cachisla. Bueno, fiaros de mi. Oler bien, huele muy bien. Y si cortamos unas hojitas a la planta, para un gin tonic le va de maravilla. 

¿Qué separa a unos mellizos de ser unos gemelos?

¿Qué separa a unos mellizos de ser unos gemelos? Posiblemente sea leves puntos de origen. Pero la verdad es que al final es la propia línea de vida personal los que los separa.

Descosido, roto, recosido, rajado

A veces un roto se resuelve con un recosido, otras un roto es como un descosido que permanece escondido entre las costuras. También es cierto, que todo depende de la mirada que le pongamos, y de las ganas que tengamos de asumirlo.

Un roto se arregla de malas maneras, pero se arregla. Aunque la debilidad siempre queda, y las opciones es que se vuelva a romper por el mismo espacio del descosido. 

Casi lo mejor es comprarse un pantalón nuevo. O un edificio. O una Ley. O un Sistema.

Las flores y sus colores potentes

Vamos a ponernos un poco de color con una flor roja sangre, roja violenta. Es increíble la fuerza de los colores de la naturaleza cuando ella quiere. En las flores por ejemplo. Llaman la atención a los insectos para que nadie se despiste. Son Amarillos Kodak, Rojos Sangre, Violetas morados. Pueden ser incluso Blancos Marfil pero menos, pues cuando eligen el blanco prefieren el Blanco Novia.

Jeff Wall y sus fotografías cinematográficas y pictóricas

El fotógrafo canadiense Jeff Wall «sólo» ha producido doscientas imágenes (obras terminadas y aprobadas por él) en su vida, y eso desde 1978 (fecha de su primer cuadro registrado) hasta la fecha: es decir, una media de 4 o 5 al año. Sus obras no son instantáneas sino cuadros fotográficos y cada una de ellas aumenta y vuelve más compleja una idea propia de temas, motivos y figuras, atravesada por todo un juego de montajes cinematográficos y puestas en escena.

Entre los polos de lo «cinematográfico» y lo «documental» –según sus propias palabras–, Wall ha conformado una red de creaciones y motivos que atraviesa los modos y géneros de la tradición pictórica. Son como iconos del cine o de la pintura, pero realizados a través de la fotografía. 

Convierte a la fotografía en un Arte de muy pocos ejemplares, al contrario de lo que es la saturación actual de esta forma de expresarnos.

A lo largo de su trayectoria, Jeff Wall —como decía antes— solo ha producido unas 200 imágenes. La mayoría son de gran tamaño lo que dificulta su transporte y encarece el montaje. Esto rompe con la noción habitual que todos tenemos de la fotografía, que se consolidó como un medio fácilmente reproducible y hecho para circular en revistas y libros.

Jeff Wall hizo sus primeras fotos para una publicación: eran en blanco y negro e iban asociadas a un texto, como la mayoría en el arte conceptual, del que se aburrió enseguida. Y decidió crear "su" propia forma de entender el Arte Fotográfico.

Soy un enamorado de las flores cortadas

Yo soy un enamorado de las flores cortadas, me encantan las flores cortadas. Las que corto yo al encuadrar, claro que sí. 

Las flores arrancadas no me gustan. 

Son flores muertas, cadáveres de flores que están a punto de pudrirse, de marchitarse, de quedar convertidas en nada. 

Deben ser manías mías.

Necesito manchar papeles. No estoy muy seguro del motivo. Aunque lo intuyo

Llevaba detrás unos días, de rayar unos papeles. Tal vez en mi subconsciente querían que estuvieran como yo, rayados. Es un desahogo, casi una necesidad mental. No siempre es posible explicar lo que la mente te pide, esa es precisamente su complejidad.

Hoy he rayado este papel, de forma digital.

No es lo mismo, lo sé.

No abandono la sensación del lápiz o del grafito rascando en un papel grueso, pues eso sí es insustituible. 

pero es ya el primer paso para intentar vaciarme.

Existen otros muchos mundos que no vemos

Todos conocemos un mundo habitual, el que esperamos encontrarnos cuando miramos. Pero existen otros muchos mundos que no vemos ni sabemos que existen. Realmente el mundo que consideramos único es tremendamente más complejo y variado de lo que nos podríamos incluso imaginar.

Hay países que desconocemos, aunque esto nos parezca imposible. Miles de ciudades de las que desconocemos todo. Si nos ponemos como ejemplo el tamaño de Zaragoza, hay aproximadamente unas 1.000 ciudades en el mundo más grande que nuestra ciudad.

Pero si creciéramos descomunalmente, por ejemplo si fuéramos 1.000 veces más grandes que ahora, veríamos un mundo inimaginable que no imaginamos. Lo mismo si fuéramos capaces de reducir nuestro tamaño 1.000 veces hasta tener menos de 2 centímetros de altura.

Dependemos de nuestra proporción y de nuestro punto de vista, además de nuestro entorno. Pero lo cierto es que existen elementos un millón de veces más grandes que nosotros y otros elementos que son un millón de veces más pequeños. Incluso hay elementos a un millón de años luz de distancia, de los que desconocemos casi todo.

Curiosamente esa 208 estrellas que están a más de un millón de años luz de distancia, siguen perteneciendo a la Vía Láctea, que es nuestra casa. Hay estrellas a 28.000 millones de años luz.

Primera fotografía en la historia. Niño tirando de un caballo

No hay completa seguridad sobre cual fue la primera fotografía que se conserva en este siglo XXI de las que hicieron los pioneros de la fotografía. Es seguro que Nicéphore Niépce sea el autor de las dos que se disputan con más fuerza ese trono, de momento. Y si bien la de una fotografía de los tejados que se veían desde su casa y hecha en 1826 está considerada la primera. pero se sabe que al menos hizo antes otros tres intentos de los que no tenemos constancia gráfica ni datos.

Para conseguir esa famosa fotografía Nicéphore Niépce utilizó una lámina elaborada con una aleación de estaño, zinc y plomo, conocida como peltre. La lámina fue recubierta por una solución de aceite de lavanda y betún de Judea. Esta mezcla tendría la propiedad de adquirir suficiente dureza al contacto con la luz. El autor bautizó su método fotográfico como heliografía.

El principal problema no era tanto fotografiar o retener imágenes, sino poderlas conservar, que no se perdieran a los pocos minutos. Y que se vieran en positivo y no en negativo.

Pero hay otros estudiosos que consideran que la primera foto se trata de "Niño tirando de un Caballo", una reproducción por contacto de un grabado holandés, datado previsiblemente en 1825. De hecho, esta foto se llegó a vender en 2002 por medio millón de euros como la primera fotografía de la historia. 

¿Se puede considerar fotografía a una reproducción por contacto de un grabado? Sería otra duda a tratar.

La fotografía y la memoria archivada

No hace mucho, estuve en Valencia, una visita rápida de la que si no es por la fotografía no tendría casi recuerdos mentales, memoria de lo que hice y observe. Fueron dos días muy interesantes por el Arte Urbano en pequeño formato que descubrí por algunos barrios.

De alguna manera, la fotografía nos vuelve nuestra memoria en algo permanente. Aunque el exceso de fotografías relativiza eso, pues no estamos dispuestos a estar revisándolas constantemente. Pero… esa fracción de segundos que utiliza la cámara en disparar se convierten luego, con los días o años, en segundos para recordar.

Esa es la magia de la fotografía que atesoramos. Nos podemos recordar y volver a ver durante muchos años, en tiempos ya perdidos. Al final y de forma curiosa no recordamos solo por lo que retenemos en las fotografías, pues se apoderan por acumulación de nuestra memoria no fotografiada.

Viaje con dos o tres cámaras, la grande, la réflex Canon ya la dejé para mi ciudad solo. Mis Sony RX100 o incluso mi iPhone me cubren el expediente, admitiendo que no es lo que más calidad me ofrece. Pero es lo más cómodo. 

No sabemos cuantas personas en el mundo disponen hoy de cámaras fotográficas capaces de hacer fotos aceptables. pero podemos comentar sin equivocarnos, que posiblemente nos estemos moviendo entre 6.000 y 8.000 millones de personas. Y cerca de las 5.000 de ellas tienen alguna cámara fotográfica además del teléfono moderno.

Nuestra memoria depende en gran medida de estas herramientas. Para bien o para mal, la fotografía se ha convertido en una nueva manera de recordar que nuestros padres y sobre todo abuelos, nunca tuvieron. Y por añadidura, en algunos casos hemos perdido ahora incluso aquellos recuerdos que vivimos. 

Yo no tengo ninguna fotografía de uno de mis abuelos. Nunca sabremos cómo era, ni sus nietos ni mis hijos. Hemos perdido definitivamente la memoria.

Henri Cartier-Bresson. Domingo a orillas del Sena

La cámara fotográfica es un cuaderno de bocetos, un instrumento de intuición y espontaneidad. Henri Cartier-Bresson - 1976

La imagen que vemos arriba, una clásica mirada del fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson la tituló: Domingo a orillas del Sena, realizada en alguna pequeña localidad de Francia en el año 1938. 

Hoy con la imagen digital en nuestros bolsillos entendemos con menos valor las obras de Henri Cartier-Bresson que portaba cámaras grandes, lentas, y cuyos disparos de instantáneas además de caros —lo que dificultaba dispara decenas de veces para una misma escena como hacemos ahora— no disponían de técnicas automáticas y tanto exposición como velocidad tenían que calcularse de forma manual o con la ayuda de fotómetros o telémetros.

Está el 1, el 2, el 3, el 5 e incluso el 6. Pero no está el 4

No es posible explicar la belleza, la estética, el orden, la distribución correcta.

No hay una belleza, una sola estética, un solo orden válido.

Aquí podemos ver un bodegón hermoso a la vista, y sin querer tiene todos los números del 1 al 6, menos el 4.

Hay una sola maceta naranja o de color.

Una sola planta como la de arriba y en medio de las otras.

En cambio hay dos plantas verdes como las de los extremos de abajo. Y están distribuidas las macetas en dos líneas.

Hay tres plantas iguales, como las de arriba en los extremos más la del recipiente naranja. Y hay tres plantas por cada fila. También la totalidad de las macetas forman tres columnas.

Hay cinco macetas blanca.

Y en total hay seis macetas.

Pero no es posible encontrar el cuatro por ningún lado.

Dorothea Lange y un icono de la historia de la fotografía

Esta imagen de la fotógrafa norteamericana Dorothea Lange, se ha convertido en una clásica fotografía de los inicios de este Arte, por el tratamiento fotográfico muy similar al de un cuadro de pintura. Esta madre migrante fotografiada en 1936, muestra a una mujer dolorida por la pobreza con la que tenía que mantener a sus hijos ante la Gran Depresión.

Se llamaba Florence Leona Christie, tenía en la imagen 33 años y siempre se ha sentido muy dolida de estas imágenes que le tomaron a su familia con permiso de fotografiar pero sin permiso para ser publicadas pues así lo comentaros las dos mujeres y por las que nunca recibió ni ayuda ni una recompensa aunque hayan supuesto un icono fotográfico.

La propia Florence Leona Christie dijo años después: Me gustaría que Lange no hubiera tomado la fotografía. No he ganado ni un centavo con ella. Lange nunca me preguntó ni siquiera mi nombre y dijo que no vendería las fotos. Además añadió que me enviaría una copia pero nunca lo hizo.

La identidad de Florence permaneció en el anonimato hasta el año 1970, de cuando son las declaraciones que he dejado arriba. Se hicieron siete imágenes, de las que dejo algunas muestras.

Un arbusto modesto se disfraza

No es un arbolito amarillo, crema, blanco roto. Es un ramillete natural de flores de un arbusto. Un humilde arbusto que quiere por unos días sorprendernos. 

No ofrece frutos interesantes, tampoco flores muchos días, pero sabe que debe cumplir su misión para no desaparecer. 

Y nos contenta con estos ramilletes. 

Cada uno hace lo que puede y sabe.

Contempladores de la Lonja de Zaragoza, mirándonos

Los pusieron hace ya muchos años de aquello, en lo alto de la Lonja de compras y ventas, para vigilarnos, para que estuvieran pendientes de nuestros negocios.

Pero con los años han perdido frescura y se les ha quedado una cara de piedra, seca y enjuta, como desabrida tras los muchos fríos y calores de los siglos inmóviles. 

Nunca se les escucha queja alguna sobre lo que sucede a su alrededor. 

Simplemente miran. Nos miran.

El ojo que miraba de reojo

El ojo negro de la puerta me miraba de reojo. 

No es que lo intentara cerrar, es que miraba ladeadamente. 

Como enfocando solo al suelo más cercano. 

Como intuí que no me veía me acerqué y me puse a su lado. 

Entonces vi los restos de colores viejos en la puerta. 

Tras aquel ojo vacío solo se intuía el fondo negro. 

Era un ojo obstruido, sin terminar de vaciarse.

Un ojo como muerto y seco pero sin finalizar su camino a la luz. 

Era un amago de ojo sin sentido. 

No tenía ni la belleza de los clavos oxidados.

Semillas de apio al aire

Semillas. Mi aportación hoy a la naturaleza es esta flor de semillas. Creo que son de apio, pero sería lo de menos, pues la belleza radica en su formación, en su diseño natural.

Flor de cebollino… en las últimas

Cuando un cebollino se nos va, siempre nos deja sus semillas de recuerdo, para que podamos seguir contando con su presencia… si queremos. Es vida pura, natural y con ganas de tener continuidad. Así que las recogemos y las conservamos para la siguiente cosecha.

Has aprendido lo que significa la libertad…

Has aprendido lo que significa la libertad y ya nunca lo debes olvidar.

Esta frase estaba en el Muro de Berlín conservado en la ciudad alemana. No es nada, no quiere decir nada, pues somos muy olvidadizos. Realmente si la dejan escrita en un muro es precisamente por saber todos que tendemos al olvido. Pero es igual, tampoco queremos leer.

¿Qué sentido tiene poner algo más sobre la puerta?

Para la mayoría de nosotros esto que vemos es basura, sin paliativos. Acumulación de tonterías en una puerta. Un poco en la teoría de "Los cristales rotos" en donde a poco que se deje algo sin limpiar, todo se convierte en una mierda. Literal.

¿Qué sentido tiene poner algo más sobre la puerta? Pues posiblemente solo el de acumular, el de "estar" también allí, entre la mierda. No estar… sería no ser.

Una calabaza antes de ser calabaza

Un amarillo natural, una protuberancia que sirve para crear belleza y continuidad de la especie. Una flor. Naturaleza que se repite. Nada más que eso.

No tengas dudas de lo que tú eres

Es una buena pregunta. Para todo momento. ¿Y ahora…? 

Somos dudas y desde las dudas construimos. 

Si no tuviéramos dudas no seríamos capaces de avanzar, de construir algo nuevo.

¿Y ahora qué sigue?

Pues sigues tú.

Simplemente amarillos naturales

De amarillos. De amarillos naturales. De mirar para buscar colores similares a los que buscaba.

Colores y formas. Nada más que eso.

Puede que suficiente.

Buscar puertas de colores

Decoremos las puertas vacías de las calles para que tengan una sensación de vitalidad. Pongamos color en las calles para imaginarnos que están vivas. Disfrutemos al pasear por calles originales, diferentes, distintas a las habituales. 

También en arte: menos puede ser más

Al arte callejero, el Street Art, ese arte efímero que algunos realizan con mayor o menor gusto sobre los elementos urbanos, a veces necesita muy pocas pinceladas para resultar un pequeño poema. 

Este es el ejemplo más sencillo de entender. 

Con cuatro rayas de spray en negro han logrado crear una imagen de amor triste, de cariño incluso, de soledad, de miedo. 

Muchas veces también en arte sabemos que menos es más.

Soledad y mirar para otro lado. Es la moda

A raíz de la pandemia aprendimos a escondernos dentro de mascarillas y sobre las casas nos enseñaron que había que mirar hacia dentro y de otra manera. Teníamos cuevas y no lo sabíamos.

Pero hemos despertado de esa pandemia de hace cuatro años algo peores, más débiles, más histéricos y violentos, más solitarios.

No nos miramos, mucho menos nos tocamos, creemos que todos son enemigos en potencia, y hemos ido haciendo un caos ese mundo que nos imaginábamos mejor.

Las cadenas que nos unen unos a otros son diferentes

No son tiempos de culturas ni de líricas, tampoco de poner en valor las artes, de dedicar tiempo personal o colectivo al cuidado del pensamiento, al crecimiento interior. 

Aunque la verdad sea dicha, creo que nunca es momento para prosperar interiormente ni de forma colectiva ni de forma privada, si no es a través de una gran lucha interior contra uno mismo. 

Siempre el mundo y con él su sociedad ha valorado muy poco todo intento por crecer en conocimiento grupal, por disfrutar de las artes, por ser más felices por el interior y no por el exterior.

Así que tal vez estos tiempos de hoy no sean peores que otros de ayer o que incluso los que tengan que venir mañana. 

También es cierto que las personas que quieren elegir las miradas más interiores, suelen no mirar las circunstancias que golpean a la sociedad que solo miran, tal y como hacer las contrarias con los que intentan cultivarse y contemplar la valioso sin precio. 

Tal vez estamos llamados a no entendernos. 

Gracias a estos desencuentros, logramos que subsistan las dos formas de entender la convivencia y la sociedad. 

Los que buscan algo más (o mucho más) que sobrevivir, y los que creen que para vivir y convivir antes hay que llenarse por dentro de pensamientos e ideas.

Que cada persona sea libre para elegir su forma de mirar el mundo, de vivir su vida, de convivir con sus circunstancias y entornos.

Todos son dudas con el caos

¿Qué es el caos? 

¿Algo que simplemente no entendemos de forma rápida? 

¿Realmente es algo inentendible, desagradable?

¿Es incomprensible el caso y por eso nos desagrada?

         ¿Es lo mismo ininteligible que incomprensible?

¿Puede que el casos sea simplemente la suma de varias capas?

¿Podríamos entender mejor el caso, si pudiéramos separar por parte ese todo que no comprendemos?

      ¿Si alguna parte del caos la entendemos, la podemos utilizar de palanca?

Cortezas pasadas de cocción y fritura

Unas cortezas de las que no se comen. 

Piel de árbol y no de cerdo. 

Podemos ser viejos aunque seamos jóvenes. E incluso al revés

A veces nos encontramos con jóvenes muy mayores.

Y con mayores muy jóvenes. 

Es cuestión de la edad.

De la mental y de la otra.

Queda prohibido cansarse de lo que nos toca ver.

Hay que ser curioso siempre.

Podemos ser lo que nos de la gana ser.

La edad es solo un añadido natural.

¿Sufren los pimientos cundo los cortamos de la mata?

Será un pimiento.

Seguro.

Lo recogeremos de adolescente, sin formar del todo, para que sea suave.

Y lo meteremos en un aceite caliente, fuerte, con sal para realzar sus sabores.

Nunca nos hemos preguntado si este pimiento sufrirá.

No habla, no grita y por eso suponemos que no tendrá dolor cuando lo cortemos con la tijera de su mata.

No quiero tener dudas.

No quiero saberlo.

Bebés de tomates amarillos

Serán tomates.

En pocos días serán comestibles, alargados y amarillos.

En un poco de espera, pasarán levemente por el aceite de oliva para mantener su dulzor.