31.5.22

Vienes los calores del verano. No pasa nada


No es que me importe mucho, pero joder, qué mala cara se les pone a algunos al ver que se acaba mayo. No pasa nada, enseguida vendrá septiembre. Sí, lo sé, entramos en los meses de calor sofocante, de calor amarillo crema, de no dormir, pero nos tenemos que acostumbrar que esto ha venido para quedarse. El cambio climático es un lujo, imaginar que le da por cambiar a frío, que nos dejan un invierno de nieves y hielos y un verano de 18 grados como máximo. Nos joden de verdad, así siempre podremos ir en marga corta y sin calcetines. 

No te dejes engañar por las frases hechas. Amar o matar


¿Amar o Matar? ¿Hay tanta distancia entre una y otra decisión? Nunca hay que morir por amor, y mucho menos matar por amor. Son incompatibles. amar es positivo, matar o morir siempre es negativo. Hay que saber elegir bien, no equivocarse a la hora de soñar, de amar, de elegir el tipo de vida y de bebida con la ue quieres alimentarte.

No te dejes engañar por las frases hechas, no sirven para nada, si no tienen contexto y explicación reflexión y restificación.

29.5.22

Algunas preguntas para tontos. No las leas, son solo para tontos


¿Te quieres defender de lo que no te gusta? 

Ya, sabemos que sí. 

¿Y lo quieres hacer con tus puños o con tus ideas?

 ¿Vienes llorado de casa, antes de quejarte de las injusticias? 

¿Sabes quejarte en donde sirve de algo, de poco sí, el quejarse?

 ¿Trabajar por que las quejas sirvan para resolver problemas, y admites que sí se pueden resolver algunos problemas, pues los que no quieren son personas como tú, con las mismas incapacidades que tú?

Todo depende de cada uno de nosotros. 

No se trata de alcanzar el cielo de un salto, sino de levantarnos un poco y mirar al frente.

Nota.: Te dije que no lo leyeras.

28.5.22

No es lo mismo un escorchón que seis escorchones


Si a un escorchón lo enmarcas puedes conseguir seis escorchones sacados de sitio, y con ello consiguen que se vean de diferente manera. Ya no son simples escorchones de una pared rota y ajada, sino seis opciones para decorar una pared nueva en una sala de estar elegante. 

Ya, lo imaginaba, no queda claro que sean escorchones, pero así es como los llamo yo, que soy el que los ha elegido. Heridas producidas por el roce. En este caso por el roce del tiempo y no son en una mano llena de piel, sino en una pared también llena de piel de cementos.

El lujo del café diario de las 11, en compañía


Los café de media mañana son un lujo exquisito que no deberíamos perder. Es mucho más que un café, que una parada, que una alimentación para recoger energías. Es sobre todo un intercambio de miradas, de palabras, de ideas, de sensaciones matinales. Es un tiempo muerto, muy vivo. Es complicado tomarse un café de las 11 solo, pues lo habitual es que en esos casos simplemente no se tome, así que sí, un café a media mañana es un lujo social a mantener.

Yo tardé 55 años en descubrirlo y me he perdido más de media vida, pues recarga pilas, pero sobre todo encienda miradas.

El caos es la señal de que somos mejores que nada en el mundo


Los irracionales no tienen caos, así que cabe concluir que el caos es positivo, pues señala a los racionales como sus responsables directos. Las hormigas, las avejas, las flores no producen caos. Las personas sí producimos caos.

Esto nos lleva a la conclusión de que el caos es positivo, es bueno, es señal de inteligencia supina. Cuando mas caos, más calidad humana, más separaciones de los animales vamos logrando. 

El futuro es el caos, bien organizado, diseñado para que resulte agradable vivier dentro y alrededor del caos. Sería fabuloso… ¿no?

No tengo escrúpulos. Creo que soy libre


Cada día mas, nos sentimos libres de los escrúpulos, o eso es lo que nos queremos creer en una falta de respeto a la sociedad de la que nos aprovechamos y con la que convivimos. 

Creemos que la libertad es precisamente eso, no tener escrúpulos ante nada, ante nadie. Es puto egoísmo, pues si todos sintiéramos esa necesidad cubierta, nos volveríamos violentos contra todos, imbéciles contra nosotros mismos, pues los escrúpulos son el mejor freno que tenemos para evitar convertirnos en alimañas.

No es posible sentirnos libres de escrúpulos para unos temas y saber reprimirnos en otros. Si no tenemos al menos dudas de que una persona sufre acerca de la bondad o licitud de una acción nuestra, estamos condenados a que nos lo hagan a nosotros.

26.5.22

La mirada engaña menos veces que la palabra


Si te miran de reojo por encima del hombro… no sé… desconfía… al menos de entrada.

Es bueno mirar a la altura de los ojos, dar la cara, mirar a quien nos habla o nos atiende, ir de frente y no bajar la cabeza. 

Tampoco subirla. 

La miraba es la mejor manera de hablar, y engaña menos veces que la palabra.


Si no sabes nada en agua turbulentas, disimula


Si no sabes nadar, y necesitas demostrar que sabes nadar, hay que disimular y aparentar tus habilidades, disfrazadas de trampantojo. mentir un poco no es mucho pecado, pues a veces es lo más cómodo que existe en el momento complejo de tener que disimular. No nos debe dar tristeza añadido si tenemos que mentir, era pecado en la prehistoria, ahora incluso está de moda, forma parte de la vida habitual.

25.5.22

Encendió la cerilla y se sentó a esperar


Aquel fulano de mal carácter soñaba con libros, se excitaba en las bibliotecas y alcanzaba con convulsiones el cielo cuando se veía rodeado de libros viejos, de miles de hojas llenas de historias que nunca podría leer ni vivir. 

Era consciente de que aquellos legajos que podrían estar esperándole en las estanterías nunca le pertenecerían, porque nunca podría abrirlos todos y beberlos porque no disponía de vida suficiente para ello. 

Pero disfrutaba de su compañía, del olor de papel viejo y húmedo, de polvo de papel mezclado con polvo de viejo. 

Se recreaba paseando entre estanterías y pasillos, entre muebles de madera vieja que se sujetaban precisamente con los libros, entre notas pegadas en los lomos que nunca entendería nadie. 

Encendió la cerilla y se sentó en el suelo a esperar. 

Antes había escrito en la pared de su puerta de salida un "wih" dejando en la duda el por qué y el con qué. 

Se podría resumir en una única palabra. Rabia. Escrita "con" sangre suya.

Hay muñecos muy peligrosos si logran huir


Incluso los muñecos de goma pueden tener libertad. Este que falta se ha escapado y vete a saber hacia dónde se ha ido. No debería ir muy lejos, pues el color lo delata, pero es muy listo. Estaba pegado a la base y se ha logrado zafar de su estante y no ha dejado marca de la huída. ¿Y si le han ayudado?

Paseaba por el campo y me encontré unos marcos colgadas


Flor de tres en un día de diez 

Cuando el Sol tiene forma de flor, asombra


Solete Amarillo en día de viento fuerte - 2022




Hoy se nos ha escapado Ouka Leele, y en silencio


Hoy se nos ha escapado Ouka Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma), una fotógrafa madrileña que supo jugar al color con las imágenes en blanco y negro y al revés, a la que seguía desde hace casi 50 años pues era amiga de un viejo amigo mío. Cosas de aquel Madrid movido de los 80.

Sus trabajos no eran fotografías ni tampoco obras pictóricas, eran ambas cosas, en una técnica mezcla de collage y de Arte Contemporáneo que supo llenas de color y de sensaciones. Siempre cuando alguien se escapa deja un hueco que no se podrá cubrir. Pero ya nos vamos acostumbrando.

22.5.22

Estamos llenos de pastillas y no sabemos bien su función


Estamos llenos de pastillas, creo que disueltas, que se van por el wc tras hacer su función de modificarnos…, pero llenos de pastillas. 

Somos como paredes llenas de ladrillos que se van cayendo al inodoro, sin saber bien si sirven para sujetarnos o para ponernos peso.

Han inventado la pastilla con dos pastillas. Dos en una y distintas, para compensarse la una con la otra. La suma de las dos pastillas en la misma cápsula es igual a Cero. 


21.5.22

Cuando los trozos de algo no significan nada de nada


Cogí un puñado de tierra pero no era un puñado… 

…eran muchos trocitos pequeños de tierra agrupados.



Cogí un trocito de tierra y no era un pedacito de nada

eran polvos pequeños y similares que se agrupaban.



No, no llevaba una lupa suficiente. 

Me fuí sin terminar el experimento.

20.5.22

Las diagonales del soñar en positivo… funcionan


Yo soñé el otro día que me quería. Y es que uno tiene sus manías, y una de ella es intentar soñar todos los días un poco para espantar los murciélagos de mi ventana o para lanzar al viento los malos pensamientos. 

Sirve el pensar en positivo, porque todo lo que sea dormitar y soñar —sobre todo si es en positivo— sirve para luchar contra los malos pensamientos. 

Yo soñé que me quería a mí mismo por si acaso, ya que como está tan caro el amor ajeno es mucho más cómodo ir añadiendo por la noches un poco de amor propio para ir por la vida con buena cara.

Y al levantarme, efectivamente, me quería un poco más que el día anterior. Soñar funciona.

19.5.22

Las flores provocan como impulsos de color


A veces las flores son como impulsos de la propia naturaleza que provocan el ambiente con sus formas y colores. Esta provocación amarilla es un ejemplo de exceso de color y formas, para buscar abejas o insectos que las polinicen, las reproduzcan. No es necesaria tanta provocación, si no fuera por que tienen que competir con miles de flores cercanas.

Los renglones rectos de la arquitectura de otros


Yo creo en los otros. 

Sí, los otros son el resto. 

Incluso vosotros sois el resto. 

Tú, por ejemplo, eres de los otros y te creo, fíjate si te creo que hasta te escribo y todo. 

Yo creo en los otros porque sé que existen y son buenos o malos según les da el viento, pero lo son. 

Debo creer en los otros, lo cual no me obliga a que los ame, a que los comprenda, pero soy de los que saben que tienen mucha fuerza, que a veces son los otros los que nos dominan, los que se apoderan de nosotros. 

Fíjate que incluso tú —si el que me estás leyendo esto— puedes ser un personaje de los que me joden, de los que me la están dado con queso siendo fino. 

Y aun así yo voy y me acuerdo de ti y te escribo unas líneas. 

Creo que te mereces un recuerdo mío porque si me lees, es porque estás cerca de mí. 

Aunque sea para joderme.


Ver todo temblando, no supone que tu tiembles


¿Tiemblas?

No tiembles, no tengas miedo, la vida es así de irregular.

A veces parece recta y dominada, encajada en tus zonas de confort.

Pero otras veces se dobla sola, se retuerce, se descontrola y no la dominas.

Si pierdes la calma, aun la verás más irregular y temblorosa.

Mira a tus pies, levanta la vista, sigue peleando.

¿Sigues temblando o es lo demás lo que tiembla?

A veces es simplemente que nos falta un punto de apoyo.



18.5.22

Un trampantojo es una trampa para masoquistas


Ni son escaleras de subir, ni son escaleras de bajar.

Las escaleras sirven para muchas cosas, incluidas para ni subir ni bajar.

Pero hay escaleras que no son escaleras.



Hay paredes que parecen escaleras y escaleras que parece colgajos para depositar.

Hay paredes sobre las que se puede pisar, y escaleras sobre las que no se puede subir.

Ni bajar.



Casi nada es lo que debería, ni tampoco lo que a veces parece.

A eso lo queremos llamar trampantojo, pues es una trampa.

Que se te antoje una trampa es de masoquistas indecisos.



En Zaragoza tenemos excesivos vacíos deformes


     Cuando ya no hay nada, se queda todo vacío. 

       Nada. Todo. Vacío. Sinsentido. incoloro con color. Deforme.

Nada se queda cuando el contenido se escapa, nada cuando ya no hay sentido.

Observando la soledad del vacío, uno piensa en que tal vez algo sí puede que quede dentro. 

          ¿A dónde se escapan las palabras pronunciadas en los interiores? 

¿Los sonidos no tienen formas o es que no las sabemos ver?

¿Existe la forma de lo que pensamos que es nada?




La Expo 2008 de Zaragoza es ya "nada"


Es nada, no sabemos qué es, no queremos saber qué fue, no sabemos qué puede ser. Es nada. Simplemente un espacio edificado para nada. Algunos colores, formas diversas, espectacularidad en el diseño del edificio, pero nada… nada más. 

Las banderas son las acompañantes más coloridas de la muerte


Las flores naturales también saben ser banderas del color llamativo. Aunque visto al revés, son las banderas de colores llamativos las que quieren ser flores para acompañar en la muerte. Si lo miras con calma, las banderas son las acompañantes mas coloridas de la muerte producida por la propia bandera. 

Fue un gran invento el de los estandartes y las banderas, para sabe quién es enemigos de quién. Y luego para servir de sudario lleno de color amigable.

17.5.22

La peor fotografía de todas es la que no se hace


Uno puede pretender algo y no ser capaz de conseguirlo nunca. En fotografía sucede con los deseos de disponer de una buena iluminación en un encuadre que sea complicado de visitar. A todos nos ha sucedido que una misma imagen, al verla e ir a disparar la cámara, observas que la luz es mala, no es la deseada, no es la mejor iluminación para la escena. Pero tienes unos segundos, muchas veces estás de viaje y no puedes volver al lugar para intentar cazar una mejor iluminación, etc.

La peor fotografía de todas es la que no se hace. Y partiendo de esa premisa, aunque la iluminación, el color o el encuadre incluso, no sean perfectos para tus gustos, DISPARA y luego en tu laboratorio digital ya veremos qué se puede hacer. Y si no puedes hacer gran cosa, siempre te quedará el recuerdo de que aquello fotografía la hubieras deseado más cálidas o con sol, pero fue imposible. Y te acordarás de aquel día nublado y frío, con una imagen que tiene sus defectos.

12.5.22

¿Qué sucede con este blog y su pérdida brutal de visitas?


No parece sencillo mantener las visitas en un blog, más complicado todavía si toca un nicho muy saturado como es la fotografía, o en un espacio de comunicación que incluso utiliza ya otras herramientas distintas a los blog, como es Instagram. No es sencillo pelear contra lo establecido.

Pasar de 350 visitas de media cada día, a tener unas 20 pequeñas pero siempre bien recibidas vistas resulta complicado de asumir, pero es lo que toca admitir pues no hay más que prestar las ganas de mostrar tus ideas y buscar soluciones, si existen, que es posible que no.

Hay saturación, hay cambios en el uso de internet, querer mantenerse en lo que a uno le gusta le puede llevar a perder. Así que toca repensar todo, hacer cambios, modificar formas, e intentarlo de nuevo.

Llevo 52 años viviendo directa o indirectamente de la fotografía, y aunque llevo también muchos años jugando a dar gratis mis ejemplos y detalles, no pienso cambiar en eso, aunque solo me lea yo.

8.5.22

Mianos en Zaragoza, y un cielo casi imposible


Es uno de los miles de cielos maravillosos que se pueden contemplar desde la localidad de Mianos en el alto Zaragoza entre Navarra y Huesca, cerca del pantano de Yesa. A la hora en la que la tarde se quiere escapar, asomarse a los terreros y dejarse envolver por los cielos es una maravillosa opción para creer que no hay un mundo, sino miles de mundos posibles.

Convertir esa mirada en un pequeño cuadro es cuestión de seguir soñando en tu laboratorio digital.

7.5.22

Soñar despierto no es soñar. Es dibujar ideas

Escribir con agua es pintar, difuminar manchas es acuarelear lo que miramos para verlo a media luz, como si entornáramos los ojos para no querer ver lo que no podemos dejar de ver.

Soñar despierto no es soñar. Es dibujar ideas que enseguida se olvidarán. O no.

La primera persona en ser fotografiada en la calle


Se cree que esta podría ser la primera fotografía 
que se conserva (pudieron existir otras que se hayan perdido) en donde aparece una persona fotografiada. A la izquierda, se puede ver la sombra o la silueta de un hombre apoyando la pierna sobre un carro o más posiblemente mientras le limpiaban los zapatos en plena calle o boulevard del Temple de París en la primavera del año 1838.

Fue tomada por el fotógrafo Louis Daguerre, pionero de los daguerrotipos que empleaban unas placas de plata emulsionadas con vapores de yodo para que la imagen quedara latente e impresionada y luego revelada con vapores de mercurio.

No es la primera fotografía reconocida, pero si parece ser la primera imagen mostrando una persona en su impresión. 

Se calcula que esta imagen tuvo una exposición de unos 7 minutos, por lo que era muy complejo en aquellos primeros intentos fotográficos, sacar a personas, pues en esos minutos de exposición si se movían no salían en la fotografía.

6.5.22

Recreaciones históricas del fotógrafo Jordi Bru. El Portillo de Zaragoza


El artista y fotógrafo navarro y catalán, Jordi Bru, es un profesional especializado en recrear fotografía histórica militar, retratando batallas, ejércitos y momentos conocidos de nuestra historia, a partir de los montajes digitales que realiza con imágenes tomadas en recreaciones reales que él realiza simulando los acontecimientos más destacados de la historia española.

Su obra fotográfica se basa en un gran trabajo de investigación y documentación previo, a través de la bibliografía existente y de consultas y visitas directas a los museos militares, para conocer trajes, armas o utensilios que se empleaban en cada época que él fotografía.

Con toda la información del momento histórico, de los ejércitos y civiles que intervinieron, de sus ropas o paisajes, compone una representación artística de las escenas más célebres de nuestra historia bélica, a través de diversas imágenes unitarias o de pequeños grupos, que luego de forma digital monta hasta configurar la imagen final, que vende después ya impresa a los interesados en conocer de forma recreada pero muy analizada, el momento de la pelea, batalla o contienda.

Arriba vemos una fotografía histórica recreada por Jordi Bru, de la que vemos un ejemplo con Agustina de Aragón en la zona de la puerta e iglesia del Portillo de Zaragoza.

Paul Gauguin junto a Vincent van Gogh en el año 1887


En la imagen de arriba podemos ver a un Vincent van Gogh (tercera desde la izquierda) junto a Paul Gauguin (totalmente a la derecha) sobre una mesa de charla y reflexión con botellas y tabacos. Una tarde de tertulia entre artistas.

Es una fotografía del año 1887 realizada directamente en positivo falso (melanotipo o ambrotipo) y que se veía correctamente al ponerse sobre un fondo negro, en este caso una cartulina negra por debajo que hace el efecto de negativar el negativo transparente, hasta convertirlo en positivo para el ojo humano. 

Uno de los sistemas primitivos para poder ver las fotografías, cuando todavía la química no había logrado crear materiales fotográficos negativos y positivos, transparentes y opacos, que se pudieran fijar a los efectos de la luz y del tiempo.

Marcelo Brodsky y su “1968. El fuego de las Ideas”


El fotógrafo argentino Marcelo Brodsky ha creado una colección de imágenes modificadas con textos y dibujos que las colorean, con aspectos del año 1968 y su influencia en el mundo. 

Son fotos históricas que nos muestran un 1968 global, donde el canto a la libertad desde la sociedad asqueada era un grito que costó muchas vidas y pocas sustancias efectivas posteriores. 

La exposición la ha titulado: “1968. El fuego de las Ideas”. Esta exposición he recorrido el mundo antes de convertirse definitivamente en un libro de autor, con sus reflexiones, que vamos plasmadas en las propias obras.

Cuando las personas eran números y colores


Dentro ya no hay nadie. Pero hubo alguien. Una persona. Posiblemente como tú. O como yo. Una persona viva y a la vez una persona muerta. Un comunista o un socialista. O un gitano o un homosexual. Pero entonces era un simple número.

Lo sabemos, sí. Se diferenciaban por el color del distintivo. Este era rojo. Un candidato a morir por ser comunista teórico.

Un comunista o un socialista rojo en el campo de exterminio de Sachsenhausen. 

Sería una ropa ocupada por uno de los 30.000 asesinados cerca de Berlín simplemente por tener ideas. 

Pudo ser incluso el traje de algún prisionero español, no lo sabemos, pero allí, entre ese bosque que hoy sigue existiendo para revolver tripas, había varios cientos de conciudadanos españoles y entre ellos Francisco Largo Caballero, un presidente socialista enfermo al que Franco, ese señor bajito, mandó guardar allí pero no matarlo. 

Sólo sufrirlo. Hacerle sufrir. Saber él, el dictador, que lo estaba haciendo sufrir.

La artista Diane Arbus y sus fotografías sociales


“La fotografía es el secreto de un secreto. Cuanto más te dice, menos sabes“ - 
Diane Arbus


La artista Diane Arbus nació en New York con el nombre de Diane Nemerov, y ha sido reconocida siempre como la artista que sabía sacar personalidad a las escenas de los personajes más complicados, mas complejos de entender y asimilar. Falleció joven, con 48 años, dejándonos muchos proyectos inconclusos de esa sociedad compleja que muchas veces necesita ser representada con la fotografía para que no se nos olvide que existen y que necesitan ayuda. Incluida la propia Diane Arbus.

Fotógrafa pionera en la utilización del flash de relleno o luz artificial en escenas que en apariencia ya tienen suficiente iluminación, pero que sirve para dulcificar las sombras. Algo que hoy se utiliza mucho tanto como con flash como con parasoles.


La imagen icónica de Che Guevara. La real y la impresa


La icónica imagen del Che Guevara que más se conoce es esta que vemos en la entrada. La de blanco y negro tantas y tantas veces utilizada como icono, la que se ha utilizado como un arte vendible para bien o para mal. 

La imagen icónica del Che Guevara se hizo un año antes de morir. Pero aquí la vemos en un cartel, acompañada de un texto contundente. 


“Un guerrillero no muere para que lo cuelguen en la pared”

Esta frase no fue dicha por él, en una de esas clásicas frases casi publicitarias aunque tengan fondo y una gran parte de razón. 

Pero el icono, con el texto, forman otro icono. Incluso otra forma de entender los símbolos. 

¿Es arte? ¿Es publicidad? 

¿Puede la publicidad ser arte?

La imagen la hizo el fotógrafo cubano Alberto Korda y en ella vemos al Che Guevara mirando el cortejo fúnebre de los muertos en el atentado terrorista al barco La Coubre, el 5 de marzo de 1960. Un atentado contra un barco francés que llevaba armas a Cuba, y donde murieron más de 200 personas. Se cree que el atentando fue organizado por la CIA.



La importancia de la fotografía en la historia familiar


El descubrimiento de la fotografía puede ser comparable con el de la imprenta aunque en la actualidad no le estemos dando el mismo espacio histórico como elemento que cambia la sociedad totalmente. 

Estos cambios no se detectan en el momento de producirse, sino con los años, con el uso. Sucedió con la imprenta, sucederá dentro de unos siglos con la fotografía.

Hoy todos llevamos encima de nosotros al menos una cámara fotográfica las 24 horas del día. Y por ello somos capaces si queremos, de dejar constancia de lo que está sucediendo a nuestro alrededor. Podríamos mostrar nuestra historia actual, la que nos rodea.

Dentro de 100 años, de varios siglos, se mirarán (o no) las imágenes que ahora estamos tomando como parte de una historia que aquellos que la contemplarán ya no verán igual.

¿Alguien se imagina la posibilidad de que realmente hubiera existido la fotografía en el Descubrimiento y Conquista de América?

¿Alguien puede imaginarse el valor que tendría conocer una imagen real de Cleopatra, de Aristóteles, de Carlos I, de Jesucristo?

Existió en algunos casos la pintura, el arte que ocupaba —entre los grandes hombres sobre todo—, ese papel que ocupa en la actualidad la fotografía. Pero no se ocupaba entonces de mostrarnos el paisaje, el urbanismo, la vida social de los momentos.

¿Qué valor tendría hoy imágenes de la Zaragoza musulmana del siglo X, de la Batalla de Bailén, de las calles de la Córdoba árabe?

Estos niños de la fotografía no sé quienes fueron, por la edad de la fotografía ya no están entre nosotros, sé que fueron catalanes y que en esta fotografía están posando ante la Primera Comunión del pequeño. Conocemos su vestimenta, y sus interesantes cortes de pelo, con la raya uno a cada lado.

Pero curiosamente hoy los estamos viendo tú y yo. Vuelven a estar ligeramente vivos en nuestro recuerdo gracias a la fotografía. Nos faltan todos los datos de ellos, así que si quieres que algo siga vivo muchos años, apunta en las fotografías las fechas y los nombres, pues tirando de ellos podríamos saber qué fue de estos niños de Martorell, y la historia nos sería más completa.

Johanna María Fritz y su mirada en Gaza


La fotógrafa alemana Johanna María Fritz tituló esta imagen: "Como un pájaro", y fue realizada en Gaza (Palestina) en el año 2017.

El artista de circo Johanna María Fritz posa sobre pilotes y haciendo malabarismos frente al edificio de la Escuela de Circo de Gaza en el distrito de Betlaahhya en la ciudad de Gaza mientras delante suya pasa una camioneta llena de combatientes de Hamas. 

El contraste es maravilloso: ¿Quién va más disfrazado?

La fotografía además de ser testimonio debe saber buscar los contrastes de formas, de color o de vida. En este caso es un ejemplo incluso para la historia de la realidad social en tiempos de guerra. Todo sigue existiendo, aunque tiznado de violencia, de manipulación, de ese contraste crudo entre la vida y la muerte.

Helen Levitt y su fotografía social de New York


Una de las mas reconocidas fotógrafas del siglo XX es la americana Helen Levitt que desde su New York natal retrató sus calles, sus habitantes, sus problemas sociales y familiares. Nos mostró ese New York menos hermoso, más duro en unos años duros.

También hizo algunos trabajos de cine como editora y fotógrafa publicitaria y de cine. Tras descubrir la obra del fotógrafo Cartier Bresson en 1935 es cuando aprende de él sus técnicas, se da cuenta de que la fotografía puede ser documental y trabaja más duramente en su reflejo de las tensiones sociales, la pobreza y sobre todo centrándose en reflejar lo dolorosa que es la vida en esa pobreza para los niños, añadiendo un extra de trabajo artístico a sus obras. 

Trabaja también con Luis Buñuel en varios proyectos conjuntos en los tiempos en los que el aragonés tiene que vivir exiliado en los EEUU. 

Casi toda la obra de Helen Levitt es en blanco y negro, si bien en los últimos años trabaja en diapositiva en color. La imagen que he dejado arriba es de New York y realizada en el año de 1940.

Digitalización histórica con urgencia, que se pierden los originales


La fotografía histórica es una asignatura pendiente de todos nosotros, para conocerla y recopilarla, para archivarla digitalmente con gran calidad, para documentar todos los datos que de cada una de ellas se pueden extraer, analizar qué representan, en qué fecha se hicieron o se imprimieron, quien fue el fotógrafo o el diseñador, etc. 

Hoy sabemos que con la fotografía histórica podemos completar lagunas de nuestras historias, pero sobre todo podemos conocer mejor los tiempos pasados. Lo sabemos, pero no lo valoramos.

Y además a la fotografía histórica guardada en cajones mal conservados, le quedan pocos años de vida. 

Es efímera si no se cuida, pues sus componentes químicos sobre todo en sus décadas iniciales, sufren mucho con el paso del tiempo y sobre todo con la mala conservación.

Sigo observando centenares de imágenes ya digitalizadas, que no tienen la calidad mínima requerida para ser conservadas entre los datos históricos válidos. Durante muchos años los escáner planos eran de mala calidad, muy pocas personas éramos profesionales de la digitalización, y en gran medida seguimos en ese punto. 

No, yo ya personalmente no, por edad. La imparable edad, que camina conjuntamente con la de los negativos y diapositivas viejunas. Fueron varias décadas digitalizando, pero ahora solo toca quejarme.

No sirve una digitalización de menos de 30 megas de tamaño, no sirve hecha con un escáner malo o con unos retoques sin profesionalidad. Es verdad que eso sí sirve para uso personal, pero no estoy hablando de eso, sino de archivos oficiales o de incluso personas que a título privado cuelgan imágenes sin enfocar, torcidas, muy comprimidas en jpeg inservibles, etc. 

Pueden hacer lo que ellos libremente consideren, pero es perder el tiempo —que si bien personalmente es admisible y bastante hace cada persona— de forma oficial, a través de estamentos oficiales, algo hay que cambiar y tomarse con más ganas.

Cualquier Gobierno Local o Autonómico debería tener ya un archivo de imágenes históricas, digitalizaciones de negativos públicos o de su pertenencia, que fueran sirviendo para los historiadores dar cuenta de los tiempos históricos que hemos ido trazando. 

Y esto debe hacer de forma urgente, al menos la digitalización y archivo, pues los años corren rápido para ir pendiendo ejemplares de todo tipo, incluidos impresos antiguos, cartelería, folletos, publicidades, entradas y material diverso, que estoy seguro, dentro de unos años servirían para mostrar al mundo de ese tiempo cómo éramos.

La imagen que vemos arriba es de la liberación del campo de exterminio de Mauthausen en donde murieron miles de españoles. El valor no es la imagen en sí, sino el negativo de donde se ha sacado, pues estoy seguro que daría mucho más si se supiera o pudiera digitalizar profesionalmente.

4.5.22

Un solo segundo es un excesivo tiempo


Y me quedé con la mancha de un paseo cualquiera. No me apetecía ni acercarme ni alejarme. Si acaso pensar que pocos estábamos viendo lo mismo. No era ni curioso sino al revés, muy habitual, pero se necesitaba un segundo para verlo. Un solo segundo. Excesivo tiempo.

Andar sin riesgo es andar sin mirar los riesgos


Discurrir por la vida es siempre mirar en tus espacios y no prestar mucha atención a los que te rodean pero no te afectan. Puede que no sea lo mas inteligente para evitar riesgos descontrolados y de imprevisto, pero es lo que hacemos casi todos, pues cada vez nos encerramos más en nuestros espacios. Es tan raro lo que se puede ver si vamos con los ojos bien abiertos, que poco a poco nos acostumbramos a no mirar mas que lo justo.

3.5.22

Bernard Plossu y su viaje a Tánger en 1975


El fotógrafo francés nacido en Vietnam Bernard Plossu dejo para contemplar una obra suya que pudimos ver en el Museo Reina Sofía, hecha en Tánger en el año 1975. Fotógrafo de sociedades, ha viajado por todo el mundo buscando miradas y espacios diferentes en donde recoger miradas de esas diferencias. Su obra está llena de reportajes de viajes a los que les ha añadido su particular manera de sacar el sabor y el jugo de esas sociedades y sus entornos, jugando con las geometrías y las originalidades de cada espacio social.

Siempre estamos muy verdes, antes de abrirnos



Antes de ser flor, antes de dar color, todos estamos muy verdes, tenemos que aprender a abrirnos a los demás, a mostrar nuestras bellezas, nuestras posibilidades y opciones. Y mientras tanto no sabemos bien qué somos, y sobre todo qué seremos. Es la ley no escrita de la evolución de todos los que vivimos.

2.5.22

Patos feos, que de feos eran hermosos


Cuando superamos la línea de la normalidad cambiamos de grado. Si eres feo, eres feo y punto. Pero si eres MUY feo puedes llegar a ser hermoso. Pasas al otro grado  y dejas de ser feo para ser original, diferente, curioso. 

Esto sucede con casi todo. 

Ser ladrón está muy mal visto, pero si eres MUY ladrón, un ladrón de la hostia, ya pasas a ser un "listillo" inteligente. Si eres un cabrón eres eso, un cabrón. Pero si eres MUY cabrón pasas a ser un líder peligroso con mando en plaza y capacidad de cambiar el mundo.

Estar "pito" es estar levantado y orgulloso


Estar "pito" es estar levantado, con el orgullo de que uno mismo se sabe hermoso y válido, capaz de conquistar el mundo antes de que el mundo te conquiste a tí. Estar "pito" es una manera de presentarse ante los demás, pues a veces es una pura pose teatral. Aunque es cierto que se pude estar "pito" por dentro y/o por fuera. Son modos diferentes de estar y de sentirte.

1.5.22

Si quieres ver mas… tienes que ponerte a rascar


Dentro del interior de dentro, está lo que no vemos por fuera. Curiosidades de las estructuras. 

Así que debemos rascar para destapar lo que esconden las cosas bellas que se ponen para disimular. 

No interesa que veamos los interiores, sino que nos conformemos con lo bello. 

Cada grupo de sociedades pueden ver solo aquello que le permiten para su beneficio personal. 

No hay que hacerles sufrir. 

Si quieren ver mas… tienes que ponerse a rascar sobre lo bonito.



Naturaleza en rojo, provocativa y encerrada


Hay flores provocadoras, almas libres que son como son para provocar. Pero las muy ladinas se llenas de pinchos débiles para provocar solo a quien quieren, para evitar que los más pequeños no las recorran para hacerles cosquillas. Estas flores en un momento dado, cuando ellas quieren, se abren y sorprenden, pero mientras tanto viven encogidas sobre ellas mismas, madurando y advirtiendo de lo que son capaces. Cosas naturales.