Qué es un paisaje? No. Es mucho más

¿Qué es un paisaje? Si intentas explicar este concepto tan simple y fácil a un niño verás que es sumamente complejo hacerlo bien. ¿Dónde paras, en qué punto empiezas a explicar que eso ya no es un paisaje sino otra cosa? ¿Y si a ti te parece otro cosa diferente a un paisaje, pero el niño se sigue pareciendo un paisaje?

Un paisaje es mucho más de lo que nos creemos.  Imagina que estás mirando por una ventana muy, muy grande. Un paisaje es todo lo que puedes ver desde esa ventana, desde lo que está más cerca de ti hasta lo que se ve más lejos, en el horizonte. 

Pero… ¿hay paisajes que no se pueden ver a través de una ventana, que no caben en una mirada?

Podríamos decir que un paisaje es todo aquello que nos gustaría meter en un cuadro, todos los elementos que nos atrapan, nos gustan, que deseamos tener cerca. Serían pues muchas piezas distintas, unidas por algo, que en conjunto formarían ese paisaje.

Pero volvamos a otro punto más complejo. ¿La suma de piedras de un suelo, de distinto color y forma puedes ser un paisaje? ¿Solo decenas de plantas, de flores, de árboles son un paisajes o necesitan un contexto, un marco?

¿Es la lluvia un paisaje si no tiene nada que eso, lluvia? Claro que… como poco tendrá sonidos, sensaciones de tacto, de velocidad. ¿Y si es la suma de una serie de nubes deformes son también un paisaje?

Lo son los caminos del bosques se se cruzan, o los enormes edificios que quieren conquistar el cielo, o los barrios diminutos de casas similares de colores, o los campos formando espacios geométricos de colores. 

Pero también se pueden construir paisajes de forma artificial, abstractos o no. O convertir en paisajes lo que o lo son a base de encuadres elegidos, que modificamos por adicción o substracción de elementos. 

Un paisaje pues, nos parece un collage de diversos elementos hasta conformar un espacio propio elegido a través de un encuadre. Pero sin saber bien en donde empieza ese paisaje, ni en donde se nos acabará. No vamos a poder decir qué es un paisaje sin frenarlo. 

El límite de un paisaje puede ser su marco. O su horizonte, O su sentido y mensaje. O sus colores y formas. O incluso sus sonidos similares que se acaba con el silencio. 

Un paisaje sería una ventana que nos imaginamos, que a nosotros nos puede parecer un paisaje pero que a muchas otras personas no les dirá nada. 

No todos los paisajes son iguales para todos, sirven para todos, son descubribles para todos los que los observan. 

En la construcción de un paisaje entre la imaginación, nuestro particular punto de vista y de sentir sensaciones. Incluso un paisaje puede estar compuestos de varios paisajes, o puedes estar viendo solo uno, aunque al moverte, al acercarte o alejarte, vas descubriendo varios paisajes más. 

Un paisaje es un trozo del mundo. Pero dentro de ese trozo puede haber muchos otros paisajes que son otros trozos del mismo mundo. 

Depende de tu vista, de tu punto de observancia que veas uno u otro, le des una importancia a unas partes de ese paisaje o a otro. Y si el paisaje se mueve, no tiene que hacer nada. Observar los movimientos, lo que sucede y descubrir decenas de paisajes diferentes.

Pero como el paisaje es también una sensación, es también lo que sientes en cada momento. Un paisaje está vivo contigo, y se va transformando aunque sea en apariencia el mismo siempre. Un paisaje transmite sensaciones, motivaciones, según la luz, la hora, sus movimientos… y según tu y tu momento. 

Un paisaje puede ser alegría, risas, melancolía, misterio, tristeza. Pero todo eso eres tu en ese momento. El paisaje solo se deja hacer, te confías sus opciones para que elijas entre ellas. Y desde ese paisaje, en cada momento decides qué quieres sentir, en qué punto frenar y cerrar el paisaje, o al contrario, cambiarlo y transformarlo.

Una música, una canción, es un paisaje sonoro. Se compone de secciones, lo puedes escuchar varias veces, durante horas. O no, solo unos instantes o minutos. Puede influirte, dejarte dentro las huellas de esos sonidos durante un tiempo. Y habitualmente ese paisaje sonoro o no, solo se pierde con la sobreexposición de otro paisaje encima. 

Rocas azules en la Galicia escondida

Ni el agua era azul, ni las rocas eran de un ultramar oscuro. Todo dependía de la hora, y de la iluminación del ambiente. Y de mi, con esas ganas o no, de atrapar en cada momento los colores que me parecían acordes con mi tiempo.

Era Galicia, eso sí, ya no está esa Galicia pues se la va llevando constantemente el propio aguar de mar y la desdibuja para hacerla más hermosa todavía. Era una tarde de verano algo húmedo y con mariscos de los minoritarios de los de sin mucho poder en los mercados.

Era la calma, la felicidad, el saber que quedaba todo un tremendo recorrido por hacer. Era casi el inicio. Cuando estás comenzando es imposible adivinar los futuros. Puedes imaginarte el de otros que ya hayas visto, pero el tuyo no, pues sabes que lo tienen que ir construyendo y eso depende de muchos factores que no dominas.

Había tanta vida diferente, curiosa, imposible entre aquellas aguas que se repartían las rocas, que yo llegué a pensar que aquello no podía ser real. Nunca más he vuelto a ver tantos animales pequeños ajenos a mi presencia, lo que me ratifica que aquello no era real.

Me caí. O me tiré, cansada de aguantar para nada

Me caí sobre un suelo húmero y empecé a pudrirme poco a poco. 

Pero antes, ya había perdido gran parte de mis colores naturales, de mis colores vivos.

Siempre que te caes, antes, vuelas unos segundos, o unas décimas de segundo. 

Insuficientes.

Lo primero que notas es el frío, luego ya y poco a poco… nada.

Y enseguida el silencio va llegando para calmarte.

Una libertad poco reconocida

No pensaba deciros qué es lo que aparece detrás o desde dentro del hueco de este papel quemado. Es un objeto curioso, muy conocido por todos, pero no tanto en estos encuadres. 

Idioteces mías.

Es la tela metálica del faldón de la Estatua de la Libertad de New York, desde un punto de vista muy distinto. 

Buscando restarle ese valor icónico de adalid de la libertad, ahora que incluso en los EEUU ya sabemos que la están perdiendo los que no opinan con ese punto de vista único que se está imponiendo.

También la Estatua de la Libertad sufre lo que va viendo a lo largo de los años. Sabe que su preciado valor es algo tremendamente teórico y frágil.

Diferencias entre una flor y yo mismo

Cuando miro de cerca una flor, intento descubrirle esos detalles imposibles que me esconde. Cada flor encierra formas que desafían la lógica, colores originales que, al combinarse, crean una estructura casi única.

Me asombra pensar cómo algo tan sencillo como una flor puede ser, al mismo tiempo, tan difícil de comprender o de reproducir.

Quizá la única ventaja que tenemos sobre ellas es que somos más inteligentes… aunque no siempre sepamos usar esa inteligencia con fines verdaderamente inteligentes. 

Al fin y al cabo, nadie es perfecto.

No hay preguntas sencillas ni fáciles

Hay preguntas sin sentido. 

Bueno no, solo son sin sentido si no las haces tuyas.

Es normal tener dudas incluso dentro de las dudas. 

¿A dónde nos adentramos, para qué?

Pero el mundo es esto, despejar dudas, buscar las dudas para convertirles en certezas.

No es posible tener todo claro, debemos estar siempre explorando nuevos modos.

Así que adentrarse puede ser un modo de entrar en las cuevas secretas en donde se guardan todos los peligros y las dichas, todas las opciones que nos quedan por descubrir, que siempre son muchas.

Es una invitación al riesgo, a la osadía. 

Al viaje.

Pregúntatelo y date el gustazo de tener la respuesta preparada.

Hablemos de los azules y sus gamas

Siempre me han gustado los azules, no todos por igual, pero si se escapan del gris y sobre todo si se acercan al cían, me encantan. Manías pues a la mayoría les gustan los colores cálidos, rojos, amarillos o naranjas. Nadie es perfecto.

La individualidad del individuo divide los espacios indivisibles

La individualidad del individuo individual…, divide los espacios indivisibles.

Aunque no estoy seguro de ello.

¿Existe el Rojo vivo cuando está rodeado de tantos negros potentes?

¿Cómo logra sobrevivir el verde, acosado desde todos los lados?

El color es más fuerte que el negro, pero necesita luz, siempre necesita luz.

Caballo en las antiguas caballerizas reales

Me gustó que el caballo se rebelara mientras el jinete intentaba mirar hacia otro lado. 

Rodeado de árboles parecía estar disputándose el bosque aunque permaneciera algunas décadas atado al mismo cemento. 

Vigilaba los jardines de Sabatini debajo del Palacio Real de Madrid y me han asegurado que al caballo no le duele el cuello de tantos años girado. 

Curioso. 

Como este parque está construido sobre los terrenos de las antiguas caballerizas reales, quisieron poner las dos alegorías, la de jinetes y la de caballos.

Puede el arte nacer de forma espontánea, sin artista?

Podríamos hoy hacernos una pregunta sencilla y con una respuesta falsa. ¿Puede el ARTE crearse de manera espontánea, sin intervención de ningún artista?

Yo creo que si. Y este ejemplo que vemos arriba me puede servir como ejemplo. Todo el conjunto ya estaba así cuando yo llegué, y el efecto llamada del cubo de basura tumbado en el suelo, mimetizado con el entorno, estaba como esperando a que los arbustos secos se fueran hacia él, lentamente.

Y ahora que el frío ya había podido con sus verdes, me pareció llamativo el conjunto.

Es una lástima que la pared de la izquierda no haya tenido la misma suerte que la de la derecha, y esos blancos no ayuden nada a envolver, pero lo importante es no tocar. 

Podría haber cortado más parte de esa zona blanca y haber puesto un encuadre en donde el cubo estuviera esperando desde la zona izquierda. Pero preferí que el cubo fuera el centro.

Dando incluso la sensación de que desde el cubo emanaban los colores, las pinturas que habían dado color a los muros. En ese caso, la casualidad de la posición de los elementos es capaz de crear arte sin intervención de nadie.

Pero… ¿quien capta el instante, el encuadre, la forma, la posición de cada elemento? Sí, una persona que ha escogido el punto de vista y lo ha cazado para verlo los demás. No es una imagen espontánea, sino encuadrada por alguien.

Jugar experimentando, tranquiliza

Observamos lo que no es habitual, y si lo enmarcamos debidamente, incluso lo contemplamos como si fuera belleza.

Y puede que lo sea. 

Incluso puede que todo depende del día, de la rotura, del encuadre, del montaje, de las ganas de ver algo diferente.

Jugar con las miradas, con el Arte Experimental, incluso con el Arte Digital hecho a mano, es un entretenimiento. 

Jugar con los tamaños produce sensaciones no habituales. 

Es jugar, pero es que nos deberíamos acostumbrar a jugar más, pues eso tranquiliza.

Una flor partida en cuatro trozos

Si partimos la vida, se nos rompe, pero a cambio tal vez, si lo hacemos bien, nos salen más de una, y podemos ir cambiando las visitas.

Jugar a romper, incuso a partir de una forma ordenada es siempre un riesgo. Aunque sea simples flores elegidas para acompañarnos.

Cuidado con los experimentos personales, no nos vayan a producir heridas complicadas de curar.

Estéticamente roto, destrozado

A la hora de mirar una obra de arte de alguien que quiere decirnos algo, no siempre lo entendemos, y sobre todo no estamos en la obligación de entenderlo. Si una persona nos hablara en uzbeko, en somalí o en chino, es posible que tampoco lo entendiéramos. Y eso nos parecería lógico, lo aceptaríamos.

En el mundo del Arte nos exigimos entender todo. 

Queremos que lo que nos plantean los artista sea inteligible para nosotros. Pero puede que utilicemos para entenderlo, un idioma diferente al suyo.

Sería incluso normal que eso nos sucediera. 

Sobre todo por los componentes culturales de ese artista, sus mochilas personales y sociales, son seguramente muy distintos a los nuestros.

En el Arte intentamos explicar algo más complejo que la palabra. 

Es un mundo de ideas, de sensaciones, de sentimientos, de poso social y cultural, incluso de estática o de belleza. 

También un mundo onírico muy cercano a ese surrealismo que no hay que que entender siempre.

En el Arte hay que dejarse llevar, e incluso estar de entrada convencido, de que lo que estás viendo no es como lo veía el que lo creo, pues cada uno lo miramos y lo vemos de una forma distinta. 

Con el Arte podemos hablar sin pronunciar palabra. Dejarnos llevar y ver lo que nos apetece ver en ese momento. 

Es casi seguro que si volvemos unos años después al mismo cuadro, veremos otra cosa distinta, aunque estéticamente sea la misma. 

Pero nosotros ya no seremos iguales.

Colores y luz, filtrada desde una vidriera

Si a una pared o columna románica la dejamos que le alumbre el sol del mediodía filtrado por las vidrieras históricas, consiguen una escena de color que encaja maravillosamente en el interior gris y apagado de una iglesia tan antigua.

Daría igual el sitio, hay muchas, pero hay que conocer el momento del juego de luces y colores.

Decían que era Dios que iluminaba el interior de la capilla, para demostrar su presencia. Y ahí lo dejo, para que cada cual se lo imagine o no.

Arte en un pueblo gallego

Las vi en un viaje por Galicia. No así, no con flores sobre las puertas, sino con fotos de actores y actrices que habían posado para el fotógrafo. Pero el efecto era similar.

Un pueblo casi sin habitantes, unas casas viejas y abandonadas, y el uso de las puertas rancias y débiles, como lienzos para pegar grandes impresos digitales con fotografías en blanco y negro en aquel caso.

La idea me pareció fabulosa por lo que representaba. Llevar Arte a localidades pequeñas, junto a la carretera por la que sí pasan muchos vehículos, para que se viera que allí existía vida, y que merecían una visita sus calles.

Hay que gritar de muchas maneras y el Arte facilita gritar en la calle, sin hacer casi nada de ruido.

Si los ciudadanos no van a los museos, hay que sacar el Arte a la calle, y repartirlo por localidades pequeñas, pues el Arte solo pide ser observado.

A veces mirar, es no ver

 Mirando todo y nada - 2025

El Arte es un termómetro social?

No siempre el Arte es agradable. En tiempos duros, confusos, mezclados, de cambios sociales, el Arte también es raro y confuso.

El Arte no es ajeno a la realidad de la sociedad, de su tiempo, aunque a veces lo que vemos parezca otra cosa. No habla con el mismo abecedario, pero se expresa finalmente de una manera similar.

Cuando aumenta la violencia social, los despropósitos, cuando parecemos perder el rumbo del humanismo, el Arte se comporta también de una forma similar en el fondo, pero no siempre en las formas.

El Arte se vuelve confuso, grisáceo, extraño, o simplemente deja de ser puntero y se hunde en la mediocridad. Diríamos que el Arte, incluso por delante de lo que notamos como cambios sociales, sabe quejarse por sus heridas y lo hace de forma no siempre fácil de leer.

Quien hace ghosting es una mala persona

Hay muchas maneras de escapar.

Ahora está de moda el ghosting que es desaparecer poco a poco.

Huir, escondiéndose.

Irse sin una despedida, sin una aclaración, sin un motivo explicado.

El ghosting es hacer el fantasma y difuminarte ente quien al menos, le debes una explicación.

Nunca pidas por favor que no e vaya, si ya piensa en escapar.

Esperando a soltar la vida nueva

La naturaleza también juega con la geometría y mucho. Crea líneas, caminos, contrastes de color que se pelean entre ellos, y a su vez esconde lo interesante.

Son cápsulas de vida, son semillas escondidas, recogidas para ir saltando poco a poco. Es el final de unas plantas pero que mueren soltando vida, dejando caer sus propios futuros, esas semillas que les obligarán a repetirse en unos meses.

Mientras tanto nosotros, simplemente miramos sorprendidos lo curioso del ejercicio de la vida natural.

Ver una tontería podría parece que es algo vacuo

Podemos imaginarnos lo que deseemos imaginarnos. Ver una flor morada dentro de una sala de exposiciones y que todo sea imaginación o montaje. 

Hoy es precisamente eso, la imaginación, la que nos sirve para crear, sea de forma digital, sea con ayuda de la IA, que en este caso concreto no ha sido utilizada.

Si algunos son capaces de inventarse noticias y mentiras o falsedades, hacer algo similar en el mundo del Arte y advertirlo, sirve para seguir imaginando que todo es casi posible, y lo que no… siempre nos lo podemos imaginar.

Simplemente es necesario un motivo, una intención, pensar en lo que muestras con la intención de que sea algo agradable. No está el mundo para seguir absorbiendo temas desagradables, el ser humano, el animal humano, también necesita su propia calma, sus espacios reflexivos, sus tiempos de nada.

Ver una tontería podría parece que es algo vacuo, pero si te transporta a otro espacio, a otra sensación, no es algo sin sentido, tiene el contenido del intento por hacerte cambiar el punto de vista. 

Nota.: La imagen de la sala de exposiciones, con muy diversos retoques, es de el diario El País. La de la flor morada es mía.

Quien diseña los cielos?

¿Hay alguien en el Cielo? ¿Y en el cielo?

No sé, pero alguien tiene que ser el responsable de ponerle color a los cielos.

Curiosamente sabemos que los cielos son diferentes desde cada parte del mundo.

Ni en forma ni en color. 

Cada país tenemos nuestros propios cielos.

Cada ciudad incluso tiene sus propios cielos.

Es como si se diseñaran por encargo, claro que… cuando vienen rotos, es jodido pensar que los han diseñado para tu barrio o tu ciudad.

Yo no creo que los celos sean una casualidad. 

Y los Cielos tampoco.

Menos es más. O más… se convierte en nada

No hace falta tener mucho para ver mucho. 

No es necesario acaparar para disfrutar de lo que te gusta.

Muchas veces lo poco es más interesante que lo excesivo.

Tranquilo con seguir a Diógenes, aunque no sea basura.

Lo grave es no disfrutar de lo que disponemos, por tener una acumulación excesiva.

Disfruta suavemente de lo mínimo, pues cada parte, será más interesante. 

Somos geometrías invariables

 La geometría es una constante en  nuestras vidas. Vivimos rodeados de geometrías, y se crean de forma natural. Somos nosotros los que luego las utilizamos, las ponemos en valor.

La naturaleza las crea, nosotros las observamos y vivimos entre ellas. Líneas, círculos básicos, figuras que se van creando para cerrar las formaciones naturales.

¿Es la geometría algo casual? No, ni anecdótico ni aleatorio. Se repite y el Arte lo que hace es copiarlo, utilizarlo para seguir creando.

Una hoja, de cara y de culo

Lo dicho, todos tenemos cara y culo, envés y revés. Y a veces no sabemos distinguir bien lo que es delante o atrás. Lo que es bello de lo que solemos llevar tapado.

Incluso a veces tenemos dudas de qué enseñar, si la parte verde o la parte blanca, la verdad o la mentira, lo común o lo escondido.

Hay personas que la cara y el culo son muy parecidas, pero en cambio hay otras en las que la diferencia entre una parte y la otra es muy notable. Y no pienso señalar qué parte es más hermosa. 

Os pongo como ejemplo esta hoja y sus diversidades funcionales.

Paseando mientras se busca el color

La belleza de lo seco, de lo antinatural, de lo diferente, de lo casi imposible.

La belleza de lo diferente.

La hermosura del color que puede incluso llegar a sorprender.

El color construye formas, y nos la entrega dispuestas para ser observadas de muy diferente manera.

Es importante sentirse enfocado

¿Cómo te encuentras? ¿Estás enfocado en algo? ¿Te ven enfocado en tus trabajos?

Puede que sea lo que nos rodea, lo que nos convierte en desenfocados, todo es posible, pues somos lo que creen los demás que somos. 

Que no es ni real ni válido, pero es lo que manda muchas veces. 

Realmente, excepto si nos ponemos delante del espejo de los demás, no es posible como nos ven. Por eso nos tiene que importar poco. 

Cuando nos miramos en nuestro propio espejo, siempre nos vemos enfocado.

El punto de vista, sí importa y mucho

Mirando de cerca lo diminuto, me encontré con la solución. Todo tiene varios puntos de vista, depende de nosotros que los entendamos o no, que los aceptemos o los odiemos.

Si nos acercamos nos convertimos en más grandes, incluso en enormes. Pero si nos acercamos mucho en realidad nos vamos convirtiendo en mucho más pequeños pues lo grande es lo que vemos.

El punto de vista, sí importa.

Basura Urbana, en las paredes de Barcelona

Hablar en la calle es posible, escribir en la calle también. 

La calle está para escucharnos, para desahogarnos y gritar, incluso para plantear dudas y dichos, para usarla y si nos atenemos a su historia milenaria, también para utilizarla en todos los sentidos.

Alguien desde Barcelona nos dice que es hora de cambiar el chip, y otro alguien… se pregunta indirectamente en qué deberíamos cambiar. 

Todo desde la suciedad, la basura urbana, la incertidumbre de no saber bien qué nos quieren decir.

El silencio suele responder a las basuras mal preguntadas.

Una madera muy crecida

Convertir lo pequeño en grande es lo mismo que convertir lo grande en pequeño. Es jugar con los tamaños y las sensaciones. Es jugar a crear, modificando las miradas.

No está claro qué somos, qué capacidad tenemos para jugar con nosotros mismos, con nuestras miradas, con nuestra capacidad de engañarnos.

Todo puede ser de una manera o de mil, depende de muchos factores, por eso es imprescindible estar seguros de nosotros mismos, para no dejarnos engañar.

La madera es de Anzánigo, en Huesca.

No es lo mismo asomarse que salir

Para asomarse hay que hacerlo con suavidad para no asustar a quien quieres mirar.

Asomarse es observar, casi espiarle levemente el ambiente de alrededor. ES incluso intentar mirar sin ser visto.

Habitualmente nos asomamos desde las ventanas, antes desde las puertas partidas, pero ahora lo hacemos tras las cortinas, como en las películas de terror.

Asomarse tiene que ir acompañado de lo que quieres mostrar para ver, habitualmente la cabeza. Asomamos la cabeza para que no nos la corten, asomamos levemente para pdoernos retirar si las cosas se tuercen.

Asomarse no es salir, pues salir es sacar todo el cuerpo fuera, para hacer lo mismo que si nos asomamos. Pero asomarse es menos peligroso que salir.

Necesitamos el mar para soñar

Son gallegas observadas en Madrid. Esos paisajes que para los del interior, siempre, nos producen un sueño imposible. No podemos estar allí casi nunca. Es un lujo disfrutar del mar si no lo tienes cerca.

El mar es el inicio, posiblemente venimos del mar y eso se nos nota por dentro, sin saberlo. Necesitamos al menos, ver el mar de vez en cuando, no sabemos bien para qué, pero posiblemente es que venga en nuestra programación ancestral.

El mar es como un enorme vientre materno sobre el que nos movemos sin ahogarnos si somos cigotos. En cuanto tenemos la libertad de respirar fuera, ya no podemos volver sin el peligro de ahogarnos en la sopa de la vida.

Piedras amontonadas para mirar de frente

 Habitualmente para mirar estas piedras hay que agachar la mirada. Pero esta vez las tenemos que mirar de frente, y sabiendo que nunca se nos van a caer encima.

Agachar la mirada supone dejar al descubierto el cuello para que te den un golpe de mataconejos. Y no debemos ponerlo fácil nunca a los que nos quieren mal.

Por eso, siempre que podamos, hay que mirar con la frente levantada, mirando a la cara, y sabiendo que lo que tenga que ser, será.

El mundo del Arte es una mierda. Pero solo lo dicen los tristes

Publicitar y admitir la crítica es bueno, saludable, pero a veces increíblemente escaso y raro que sea una crítica en positivo aunque sea negativa. 

En el Museo de Arte Contemporáneo Artium de Vitoria he podido ver este cartel, cuadro, mensaje, obra de arte o grito.

“El mundo del arte es una puta mierda. Todos son unos falsos hipócritas hijos de puta”

Ser capaces de colgar este mensaje dentro de una exposición es un aviso claro de que el Arte es algo más que un intento de agradar a todo el mundo.

No hay “un” Arte, hay muchos y algunos tan escondidos que no los detectamos. 

Admitir que no gusta es bueno, incluso da valor a la obra pues nunca se crea algo para gustar a todos. Es imposible.

Pero que no te guste a ti, no quiere decir que tenga que llevar encima adjetivos descalificativos. 

La muerte vista de cerca con una iluminación dramática

La muerte siempre es solitaria, siempre hay que enfrentarse a ella desde la soledad personal. 

Da igual quien te acompañe, la potencia y la decisión solo depende de quien fallece, del que se va apagando la luz. 

Esta Cristo es de la Catedral nueva de Vitoria, escondido entre el altar mayor, con una luz que alumbra su sangrante rostro, para darle más dramatismo. 

Por dentro todos derrocharemos sangre al morir, sobre todo por los que quedarán.

Vemos lo que quieren otros que veamos

Sabemos lo que deberíamos ver, lo que tal vez sea lógico de ver con la mirada que nosotros le ponemos a las cosas.

Pero a veces la realidad es otra, e incluso nos disfrazan las cosas para que veamos otros elementos o sensaciones que no estaban en nuestros deseos.

¿Qué vemos ahora, arriba, aquí?

¿Un señor mirando, un paisaje de mar, una composición de colores, unas sensaciones surrealistas que no nos dicen nada o al menos no nos dicen todo?

No es real. 

Curiosamente nada es real. 

Si nos fijamos bien, es posible que tampoco nosotros seamos reales. Tú no eres como crees, eres como creen los demás pues eso te afecta.

¡Uff!, es que de verdad, estoy hecho un lío. Y se nota.

Mirar al revés es terminar con dolor de cabeza

Mirar boca abajo es mirar al revés, pero tal vez no sea entender todo al revés.

Mirar boca abajo y escondido es una manera de pasar desapercibido.

Pero si miras desde una zona gris y tu estás lleno de colores, te verás y mucho.

Cambia de estrategia. Hazte de color gris, negro, que no te vean los colores.

Y recuerda siempre.

Mirar al revés es terminar con dolor de cabeza.

Es nublar la vista para nada. Date la vuelta, y mira de frente.

La culpa no nos deja dormir tranquilos

Si sentimos culpa por algo, lo habitual es no dormir tranquilos. Es Ley Humana y aunque intentamos disimular, es real.

Para ello lo que a veces hacemos o intentamos hacer más bien, es no recordar nuestra culpa, olvidarnos de lo que hacemos mal, creer que las violencias las hacen los otros.

Pero no somos capaces de reconocer que las micro violencias son nuestras.

Muchas micro violencias son ya violencias de las de verdad. 

Y esas ya no nos dejan tranquilos, pues sentimos culpa aunque nos intentemos convencer de lo contrario. 

No necesitamos bichos para meternos miedo

Podríamos crear bichos, pequeños monstruos que fueran asustando la tranquilidad de todos, pero la verdad es que la propia vida ya nos asusta todos los días.

No es necesario ir creando más bichos de los que ya hay, simplemente con fijarnos en ellos unos segundos, ya cubrimos el cupo de miedo de todos los días.

Y si no encuentras ningún bicho cerca de tu hogar, mira las noticas, lee un periódico, observa cinco minutos el Telediario, y ya saldrá herido para todo el día.