Nos dividimos sin darnos cuenta

No podemos dividirnos.

Podemos intentar hacer dos cosas a la vez.

Podemos tener varios puntos de vista que no entren en conflicto.

Y a veces no hay tanta diferencia entre las distintas maneras de encarar la vida.

Y por qué todo tiene que ser algo reconocible?

 

No saber qué es algo que observas, tiene sus ventajas, puedes decidir que sea lo que tú quieras. 

¿Qué te imaginas que es esto que has visto arriba? 

Pues efectivamente, eso es. 

Maravilloso.

Esa luz tan necesaria

La luz mínima para ver.

La luz mínima para sentirnos vivos.

La luz mínima para que nos vean.

La arquitectura y la artificialidad

La arquitectura se junta con la decoración de interiores y lograr ejercicios finales que son ARTE puro al menos en el campo visual.

Hoy parece primer casi lo utópico, o lo distópico, o las miradas que nos quieren llevar hacia mundo artificiales pero con detalles claros de que nos seguimos encontrando en el mundo de siempre.

La realidad que vemos en la imagen existe tal cual. No es inteligencia artificial, es la entrada a un Hotel. Pero podría parecer algo creado para crear ambiente futurista.

Cuestión de saber bajar

Con el tiempo, con la edad más bien, uno aprende que a veces es solo cuestión de saber bajar por el lugar adecuado, en el momento preciso. Saber bajar, aprender a dimitir, puede funcionar mejor que saber desde dónde se sube, si no se sabe bien qué hay en las alturas.

Un amarillo potente con notas rojas

Las flores que salen solas y son tan hermosas se merecen una insistencia mía. 

Me apetece llenar de color y de formas naturales algunos momentos un poco apagados. 

Las flores me compensan las tonterías.

Busca destino, y escapa

Quiso escapar, pero no había elegido antes el destino.

Y sin destino bien seleccionado, no es posible huir de nada.

Lo que fundamenta las escapadas es haber elegido bien el lugar de recibo.

Todo quedó distorsionado

Y al mirar sobre la ventana se me distorsionó el punto de vista a través de los cristales mal pulidos. 

Ya nunca volví a ver recto.

El silencio del silencio

No sabemos quien va dentro, nos da igual, incluso no les tenemos envidia pues no sirve de nada.

Pero la calma, la suavidad, el silencio de la tranquilidad la comparten la gaviota, los integrantes del velero y nosotros ahora que lo contemplamos.

Nos podemos imaginar ese silencio. 

Incluso sería bueno imaginárnoslo y pensar que existe en estos tiempos tan llenos de ruidos.

¡¡Chiss!! No digamos nada, solo escuchemos pero eligiendo a quien nos quiere hablar.

La belleza nos rodea, pero no es nuestra

La belleza nos rodea. No es nuestra pero la podemos observar, mirar para disfrutar, apreciarla y alentarla. El Arte es belleza. La basura puede ser belleza. La belleza puede ser fea. No es incompatible lo uno con lo otro. La belleza no es uniforma, y puede no gustarnos a nosotros. La belleza es una cualidad más, solo eso. La belleza puede ser incluso desagradable. Depende de cada uno de nosotros.

Te vienes al centro del tronco?

Casi todos los caminos conducían al centro, y todos partían de las periferias. Pero nadie osaba separarse de su destino, que parecía ser el ir hacia esa zona a dónde todos acudían. 

 

Es como si hubieran estado programados para caminar hacia la misma zona, vinieran de donde vinieran. Y allí se intentarían agrupar, no sabemos bien con qué objetivo.

 

Nunca mires al cielo en exceso

Me dijeron que lo notaria cuando viera al cielo explotar. Estuve toda la semana mirando, intentando observar en qué momento el cielo iba a caer sobre nosotros. Creo que me engañaron. El que exploté fui yo.

Soldados contra soldados. Ninguna es culpable de lo que sucede

Unos soldados derrotados. Otros soldados de verde, esperando a poderlos atacar de frente. Los derrotados mantienen su gallardía, pero sabes que es cuestión de tiempo doblar la rodilla. Es la Ley no escrita de las derrota. Los que acaban de perder aparecen heridos de muerte, aunque parezcan conservar la vida.

El silencio es una gran forma de hablar

Por si no habéis leído todavía a Baltasar Gracián, os lo recomiendo. Es incluso ameno. 

Habla de silencios, de la importancia de la palabra callada y no dicha. 

No es lo mismo pensar que hablar y decir lo que pensamos.

Los disidentes siempre se quedan fuera

Cuando desde una cierta altura tiramos centenares de piezas sin forma definida, se amontonan ellas solas alrededor de un círculo.

Puede ser casualidad natural. Algo aleatorio que tenga que ver con que se parte de un punto en altura, pero se saben distribuir muy bien.

Las diminutas piezas sin forma definida saben amontonarse en círculo para estar apoyados los unos con los otros.

Quedan fuera, los disidentes.

Algo asqueroso que empieza a no serlo

Ya sé que esto es un caos. Casi todos sabemos que es un caos y que no nos tiene que importar. Pero curiosamente es la decrepitud, la muerte, el infierno, el abandono.

Si lo manipulable se deja enmarcar, cambia el punto de vista. Ya no parece tan asqueroso, solo la mitad de asqueroso. Hemos logrado engañar esa otra mitad. Bien, vamos bien. Otro empujón y lo logramos del todo.

Siempre es necesario leer una obra de arte?

Tal vez no se suficiente con saber leer lo que vemos.

Tal vez incluso no sea necesario ni saber leer.

Podríamos estar delante de signos gráficos que no entendiéramos.

Daría igual, si el conjunto habla, aunque no lo haga cada palabra.

Las barbas de lo que sobra, los límites

En los límites es donde salen los pelillos de la mar. 

En los finales de las historias es donde deseamos dejar todo claro para que no haya dudas.

Y a veces no lo conseguimos.

Por eso nos quedan barbas en los papeles que deseamos cumplir en la vida.

Sobrantes que hacen muy feos.

También las judias puedes ser hermosas

Un leve golpe de color, una posibilidad natural de tener judías. 

Un pensar que plantando podremos jugar a ser dioses en minúsculas. 

En enmarcar lo natural, para ponerlo en valor. 

Lo abstracto y natural dentro de las geometrías.

Naturalmente, es posible explotar

¿Quiere explotar y eres una simple flor? No te preocupes, te facilitamos el trabajo. sigue con tus colores y afianza tus límites. Explotar de color es posible, pero lo interesante es lograrlo desde el contraste.

Píxeles rojos muy naturales

La naturaleza crea pequeños milagros, ejemplos artísticos muy naturales que pueden asombrar. Píxeles grandes y de colores, salpicando el entorno en donde crecen. Debemos creer en la fuerza de la naturaleza para creer que somos más fuertes de lo que nosotros muchas veces nos decimos.

En Memoria de los que se fueron

Todos tenemos memoria, y todos tenemos en la memoria a personas que se nos ha escapado. A veces casi sin decirnos nada. Es la vida. Es la muerte. Somos efímeros como casi todo, y tenemos que acostumbrarnos a esa realidad, incluso a esa sensación poco agradable.

Llevamos miles de años depositando los recuerdos y las memorias ya fallecidas en cementerios reales o imaginarios. Y así logramos mantener unos años más su memoria. También eso es efímero.

Poner color y detalles a esa memoria es un pequeño activo por/para los que recordamos.

Todo se va quedando seco, poco a poco

Al final del camino, todo se queda seco. Pero no hablo de el camino de la edad, no hablo de los ancianos como yo. Hablo del mundo de las ideas, de las peleas, de las sociedades y sus guerras.

Al final del camino, todo se queda apagado, incluso las luces

Somos como manchas que se mueven. Que no es poco

 Tras ver varias manchas, yo me pregunto:

¿Somos algo más que manchas?

Todo depende de la distancia a la que nos contemplemos.

De cerca parecemos “algo”.

De muy lejos ya… ni se nos ve.

Si estás tú, el mundo está lleno

Cuando el mundo te rodea, aunque esté vacío…, 

lo puedes llenas tú.

¿A qué esperas?

Los animales entienden de Arte

¿Quien dijo que el Arte es solo una posesión del ser humano? Nadie. O menos de los que nos imaginamos.

Los insectos se guían por colores, olores, bellezas naturales para lograr alimento, para trabajar en la polinización.

Hay muchos animales que se "visten" para atraer a congéneres, para asustar a enemigos, para camuflarse en su naturaleza.

No solo los seres humanos nos sentimos atrapados por el color y la belleza.

Los peligros del Arte. Mucho cuidado

Es imposible contestar qué es el Arte. Es todo y es nada. Incluso para su supervivencia, es mucho mejor que sea nada. Lo malo del Arte actual es que lo han copado los mercados. Nos lo han robado literalmente, para venderlo.

Desde hace ya más de 2.000 años el Arte se compra, se encarga, se vende, se roba, se plagia. 

En su justa medida, todo esto estaría bien. Le da valor. Lo posiciona. Aunque sea basura. 

La mierda también puede ser Arte. Todo depende. Incluso entender esto… también depende.

Pero el Arte, si te llega, te atrapa. Te crea vinculación con tu forma de mirar, de ver, de analizar lo que te rodea.

Y eso es muy importante, pues cuanto te engancha, ya dejas de ser el de antes, y te conviertes en un contagiado, y ya no eres capaz de ver nada de la misma manera que antes. 

Aunque lo mantengas en secreto, en silencio.

Por eso es importante que si te acercas al Arte sepas qué te vas a encontrar, y qué te vas a perder. 

Mi consejo es que huyas del Arte, pues es peligroso. Te obliga a posicionarte, y a orillar otras cosas que hasta ese momento creías importantes. 

Y te das cuenta de que no lo son. 

Al menos para ese nuevo YO que has creado contigo mismo, tras caer en la trampa del Arte. 

Ipomoea purpurea al anochecer

Es una campanilla natural que abierta parece el final de una trompeta, y que al anochecer se encierra en sí misma hasta formar un círculo.

Se llama Ipomoea purpurea, pero me dicen que también se llama gloria de la mañana, manto de María, don Diego de día, campanilla morada, suspiros de Chile, aurora de México o quiebraplatos.

Estoy convencido de que ella no sabe que se llama así.

Casi todo es natural

Naturalmente una bola natural.

Curiosidades de ir mirando mientras busco, 

Detalles.

Lo curios es posible encontrarlo en casi todos los rincones.

Busquemos lo básico, para relajarnos

Lo elemental, es lo básico, lo simple.

Pero eso no quiere decir que no sea lo insustituible.

El agua en un trago es lo básico

Lo más sencillo y necesario posible.

Pero es insustituible.

Castilla me enseñó los primeros girasoles

Un sol que gira al sol. 

Una simple flor que fabrica aceite.

Una bombilla natural.

Un potente color para llamar la atención.

Puede que un recuerdo de campos castellanos.

Incendio en Anzánigo. Peñas de Riglos en Aragón

Enmarcado en oro falso, vemos los restos del incendio en Peñas de Riglos en Aragón. El tamaño de la quema es tremendo, hablamos de más de 17.000 hectáreas lo que equivale a casi 25.000 campos de fútbol, repartidos en una docena de localidades. 

Lo que queda hay que mimarlo, cuidarlo como oro en paño, para intentar salvar algo de todo ello. Sean escombros, cenizas, o tierra casi muerta. Lo peor, si no hacemos nada, todavía está por venir.

Pelarzos aragoneses y naturales

La naturaleza de los pelarzos, de las pieles secas y moribundas, de los desechos.

Las cáscaras de la piel de la naturaleza también tiene sus espacios contemplativos.

Una ventana enmarcada

Enmarcar lo que nos gusta, es ponerlo en más valor.

Aunque parezca que no vale nada, para otros.

Enmarcar es recordar, es recortar, es levantar sobre el resto.

No todo lo que vale mucho, tiene un precio alto.

Niñas de Palencia jugando con el agua.

Cazadores de instantes, eso somos los fotógrafos que nos movemos en busca de esa instantánea que a veces nos sorprende. 

¿Querían mojarse? Si, pero solo un poco. 

Y se apoyaban en la travesura entre ellas, buscando en una ciudad castellana jugar con el agua de la fuente.

Nota.: Esta fotografía tiene ya más de 10 años, así que estas niñas hoy son ya mujeres adultas. Irreconocibles.

Las heridas conservan nuestra experiencia

¿Cuántas veces nos podemos romper y no perder el encanto?

¿Cuántas podemos seguir conservando rastros de lo que hemos sido?

¿La experiencia deja suficientes huellas en nuestro rostro, para que se puedan recordar?

Las heridas conservan trozos de las pieles perdidas

La técnica del fotógrafo Franco Fontana

Nos ha dejado el fotógrafo italiano Franco Fontana y aunque los colores naturales van a seguir en mismo puesto, la fotografía pierde a un pintor natural que utilizaba en vez del lienzo pictórico el mundo de la fotografía. Primero en analógico y después en digital, para transmitir color y formas geometrías y luz natural.

La clave para entender al fotógrafo Franco Fontana es que sus colores más famosos no nacieron originalmente en Photoshop ni de colorear fotografías a mano. En gran parte de su obra clásica, sobre todo desde finales de los años sesenta hasta los ochenta, el color estaba ya delante de la cámara y Fontana lo buscaba deliberadamente antes de disparar.

Sus procedimientos artísticos y fotográficos fueron cambiando con el tiempo, pero pueden distinguirse claramente dos épocas. En su etapa clásica trabajaba con fotografía analógica, fundamentalmente con diapositiva en color de 35 mm. Pero el secreto no era simplemente utilizar una película que diera colores fuertes.

Fontana recorría el paisaje buscando determinadas combinaciones de colores y de formas. Un sembrado amarillo, otro verde, una montaña oscura, un cielo azul; una pared roja junto a otra amarilla; una sombra negra atravesando una superficie intensamente coloreada. Y después eliminaba analógicamente todo lo que consideraba superfluo.

Él mismo explicaba que el color tenía que dejar de ser simplemente una característica del objeto para convertirse en el sujeto de la fotografía. En una entrevista decía que, si el color seguía siendo únicamente el color de las cosas, era la película y no el fotógrafo quien estaba decidiendo.

Un fotógrafo convencional podía mirar un campo y pensar: "Qué bonito paisaje". Franco Fontana miraba el mismo lugar y probablemente veía: amarillo — verde — azul — negro. Prácticamente veía un cuadro abstracto antes de fotografiar el paisaje natural.

Por eso sus fotografías recuerdan en ocasiones a Rothko, Newman, Mondrian o a la abstracción geométrica, aunque él insistía en algo muy interesante: la fotografía nunca es verdaderamente abstracta porque la cámara siempre ha fotografiado algo que existía realmente delante del objetivo.

Fontana utilizaba frecuentemente teleobjetivos de entre 100 a 300 mm y puntos de vista distantes. Eso comprime la perspectiva. Una montaña que está a kilómetros parece acercarse al campo situado en primer término y las diferentes profundidades se transforman visualmente en franjas. La tridimensionalidad prácticamente desaparece.

Las diapositivas ya proporcionaban colores mucho más limpios e intensos que muchas películas negativas y Fontana utilizaba deliberada de una ligera subexposición de la diapositiva para aumentar saturación y densidad cromática.

Luego duplicaba la diapositiva mediante película normal para aumentar el contraste y saturación y eliminar parte de las gradaciones intermedias. Eso explica bastante bien algunas fotografías que parecen tener pocos tonos y muchísima intensidad de color. No es exactamente pintar los colores. Es aprovechar deliberadamente las características y limitaciones de la película. Por ejemplo, un verde que originalmente podía contener muchas pequeñas gradaciones terminaba convertido en una superficie verde mucho más uniforme. Eso contribuía enormemente a la apariencia casi pictórica de las fotografías.

Parece ser que Fontana no utilizaba filtros para conseguir esos colores tan potentes y que prefería obtenerlos mediante la película, exposición, luz y elección del motivo, aunque algunos hablan ocasionalmente de polarizadores. Lo importante es que los colores característicos de Fontana no pueden explicarse diciendo simplemente "utilizaba filtros de colores". No era ese su procedimiento esencial.

Fontana buscaba luz capaz de separar claramente los planos. El sol intenso produce exactamente lo que necesitaba, unos colores limpios, unas sombras muy negras, superficies bien delimitadas y poca ambigüedad tonal. Por eso muchos de sus paisajes italianos presentan ese aspecto mediterráneo de cielo intensamente azul, trigo amarillo, vegetación verde y sombras muy oscuras. No perseguía necesariamente la luz suave que suele recomendarse para la fotografía tradicional de paisaje. En muchas ocasiones necesitaba justamente una luz bastante dura para simplificar la realidad.

Y tampoco coloreaba las fotografías manualmente, no estamos ante fotografías en blanco y negro posteriormente coloreadas. La fotografía era concebida y realizada en color desde el principio. Eso es particularmente importante porque Fontana comenzó a trabajar de esta manera cuando la fotografía artística seria seguía estando extraordinariamente dominada por el blanco y negro. Su utilización del color durante los años sesenta fue precisamente una de las razones por las que resultó innovador. Una fotografía suya podía sufrir después modificaciones propias del laboratorio, de reproducción, contraste o impresión, naturalmente, pero la materia prima fundamental ya era cromática.

Y todo esto, analógico, hasta que llegó el momento de cambiar a la fotografía digital. Fontana no fue en absoluto uno de esos fotógrafos que consideraban sacrílego Photoshop o la fotografía digital. En una entrevista explicó literalmente que utilizaba la fotografía digital y consideraba el ordenador muy útil para mejorar la calidad final de sus fotografías. Y defendía sin complejos la postproducción digital.

Su evolución fue clara. Diapositiva analógicas, Polaroid, transferencias, experimentación, collage y finalmente fotografía digital, incluyendo trabajos en los que modificó colores, aumentó contrastes o incorporó personajes y sombras. Fontana no era un purista tecnológico. Para él la cámara era solamente una herramienta. Lo fundamental era la mirada.

Primero encontraba el color.
Después encontraba la geometría.
A continuación elegía la luz.
Ya en su laboratorio eliminaba casi todo lo demás.
Y finalmente utilizaba la técnica fotográfica para intensificar lo que había visto.

Encontraba un paisaje que encajaba con su particular firma de Franco Fontana dentro de lo que observaba y lo aislaba con la cámara. No inventaba mundos de colores imposibles; descubría combinaciones extraordinarias dentro del mundo ordinario.

Una flor de calabaza que abraza

Si siguiera creciendo como lo hace en solo unos pocos días, si no tuviera frena en su programación, nos tragaría. Pero ella misma decidió crecer hasta sorprender, pero frenarse antes de resultar peligrosa.

Casi nunca se convierte en lo que debería, pero de momento ilumina y pone color.

A veces los cielos se apoderan del sol

No te pelees con los colores.

Son los que ellos quieren ser.

Este azul rompedor quiso apoderarse del ligero amarillo crema que intentaba el sol colar.

Pero era ya una hora en la que el propio sol estaba disminuido.

Las flores sienten nuestras miradas

¿Sentirá algo una flor, cuando la miran de cerca? Todos damos por hecho que no. Que está viva, sí, pero que no siente. ¿Y si sintiera?

No somos capaces de saberlo, pero eso es diferente a poder afirmar que ellas no sientan nada. Que no son capaces de notar nuestra presencia- ¿No decimos que si hablamos a las plantas, estas crecer más fuertes?

¿Qué sentiría esta flor amarilla, si se diera cuenta de que la estamos fotografiando para luego ponerla en un Museo Privado?

Crecer en línea curva, de forma natural

También, naturalmente, existen las curvas. hay productos de la propia naturaleza que vive a costa de sus tiempos, y estos por diversos motivos le han obligado a encorvarse, a crear caminos muy poco rectos.

Lo importante siempre, no es tanto el camino que debemos tomar, sino crecer, ir buscando la salida, la meta, ascender nosotros mismos para buscar ese crecimiento que necesitamos.

Hasta que se nos agoten las fuerzas y ya nos de igual si crecemos rectos o en curva peligrosa.

El Arte no es importante. Lo aviso

Deberíamos quitarle importancia al Arte.

Lo digo por si todavía queda alguna persona que le da importancia.

Hay que quitársela casi con urgencia.

Para darle su verdadero valor.

El Arte sirve para crecer interiormente. Cada uno a su manera, incluso aunque no seas artista.

Yo, tú.

El artista y el espectador.

Incluso el que odia el Arte se alimenta de él, de su odio o rechazo.

El Arte nació para mediar, para impresionar, para creer en el más allá, para explicar lo inexplicable.

El Arte nace incluso para tener poder, como modelo de mediar entre los seres humanos de las cuevas.

Dicen que Dios fue el primer Artista.

Es posible. No lo sé.

Aunque también el Arte nace de las casualidades, de las formas de mirar y de entender, de creer en los colores y las formas.

Nada hay más simple que creer en el poder de los colores.

O de creer en la distribución de las formas para incidir o mediar.

Para emocionarnos o de hacernos pensar.

Pero es así. Y así de simple. Funciona.

Quizá el Arte sea precisamente eso.

Algo enormemente importante a lo que conviene quitarle importancia.

Para poder acercarnos a él sin miedo, sin reverencias y sin necesidad de entenderlo todo.

Las hojas pegadas, siempre están muertas

Un poquito de antigüedad, algo de melancolía, unos detalles de esa decrepitud que casi siempre llega, ligeros toques cremas cálidos pero rancios, y un punto de vista ajado.

Unos verdes de cosecha propia

¿Acaso crees que todo lo viejo es feo? Pues ni lo uno ni lo otro. Depende. Lo nuevo, lo joven, no siempre es hermoso.

Unos verdes repetidos puedes mostrarnos la belleza natural de lo natural. Se repiten precisamente para demostrar que a veces uno solo es poco y necesita a más para demostrar su belleza.

No hay competencia entre las hojas, todas ellas se complementan.

Nunca ha sido un amarillo pálido

He llamado a la imagen Amarillo Pálido, sabiendo que me estoy engañando. No es un amarillo pálido, ni en las puntas de las hojas de la flor. Pero me ha gustado más el nombre de "Pálido" que el real. Cosas que uno hace pues sabe que si quiere pude elegir.

Podría ser un amarillo pálido si hubiera querido, pero no quise. Preferí la fuerza de ese amarillo sobre los verdes e incluso que se pudiera defender bien ante los rojos que le acompañaban. A veces hago lo que yo quiero. Pero en pocas ocasiones, es cierto.

Tener algo lleno de vacíos no es tenerlo vacío

No es necesario decir todo. No es obligatorio escribir todo lo que piensas. Puedes e incluso debes, seleccionar tus comunicaciones con arreglo al tamaño que sean capaces de absorber tus espectadores.

Dicen que a veces, menos es más. No sé si es siempre acertado eso, el minimalismo es otra cosa, es llenar de vacíos, de blancos lo que existe. El blanco y el vacío, puestos a propósito, es también llenar los espacios, los lugares.

Tener algo lleno de vacíos no es tenerlo vacío. De momento "Funde" tus ideas en algo más manejable y con eso ve funcionando mientras avanzas.. 

Las nieblas falsas que nos asustan

Cuando no vemos algo claro, decimos que tenemos niebla en la mirada. Cada vez vemos todo con más niebla, más difuso, desenfocado, con reparos de si realmente lo que nos muestran es verdad o es mentira, está lleno de niebla o representa la realidad.

La niebla peor es la cálida, la que va acompañada de mucha energía, mucho calentón. La niebla que admitimos es la fría, la que nos llega en invierno cuando tenemos que salir a la calla con las defensas típicas de los abrigos que nos disfrazas de guerreros contra las inclemencias.

Si vemos que nos invade la niebla, respiremos con calma, y pensemos si es realmente niebla o es nuestro particular punto de vista. En los últimos tiempos hay muchas nieblas falsas.

Neoexpresionismo abstracto digital

En el Arte Abstracto, o en lo que llamamos Arte Abstracto como un contenedor de Arte no Figurativo, entran muchos modelos de Arte.

El arte abstracto es una forma de expresión visual que no copia ni representa objetos, personas o paisajes del mundo real. En lugar de imitar la naturaleza, utiliza líneas, formas, colores y texturas por sí mismos para crear una realidad nueva que transmite emociones, ideas y sensaciones puras.

Parto de una fotografía mía, que manipulo antes de someterla a otra manipulación más profunda hasta lograr lo que vemos. Y efectivamente, ha intervenido en la segunda transformación la IA, que después me entrega un documento tras mis órdenes, que sigo modificando o no. Eso ya depende de lo que quiero lograr.

Yo la situaría principalmente dentro de una corriente de abstracción expresionista de raíz geométrica, aunque es deliberadamente híbrida y conserva un elemento figurativo muy potente: la flor.

Hay dos lenguajes que chocan deliberadamente. Por un lado, la flor continúa siendo perfectamente reconocible y funciona como centro visual. Por otro, todo el espacio que la rodea ha dejado de comportarse como un fondo real: negros, blancos, ocres, rojos y azules forman planos, cuadrados, diagonales, raspaduras y líneas que pertenecen al territorio de la abstracción.

Tal vez también la podría calificar de neoexpresionismo abstracto pues es la mezcla de una imagen contemporánea y procedimientos digitales.

Y hay una cuestión interesante pues es una imagen tratada y no un cuadro pictórico, es como si hubiéramos traspasado la frontera de la pintura y de la fotografía, para alcanzar un punto intermedio.

Eso cambia el medio utilizado como modelo de Arte, pero no necesariamente la corriente estética. Una obra digital puede pertenecer conceptualmente al expresionismo, al surrealismo, a la abstracción geométrica o al pop, igual que una fotografía puede ser surrealista sin estar pintada al óleo.

No es Arte Aleatorio, pues busco una continuidad en el estilo, una repetición del modelo, pero cambiando las bases fotográficas. Digamos que es una nueva manera de adentrarme en el Arte desde mi propio punto de vista.

No vemos las cosas como son

 

Parece sentido común, pero nos cuesta mucho aceptarlo. No queremos entenderlo. Nada es como es, o mejor dicho, nada es como creemos que es. Depende de nuestro punto de vista. Y ese punto de vista, muy personal, depende de nuestra mochila, de nuestra experiencia, de lo que llevamos dentro o encima.

No vemos las cosas como son, las vemos como somos.