Naturalmente, es posible explotar

¿Quiere explotar y eres una simple flor? No te preocupes, te facilitamos el trabajo. sigue con tus colores y afianza tus límites. Explotar de color es posible, pero lo interesante es lograrlo desde el contraste.

Píxeles rojos muy naturales

La naturaleza crea pequeños milagros, ejemplos artísticos muy naturales que pueden asombrar. Píxeles grandes y de colores, salpicando el entorno en donde crecen. Debemos creer en la fuerza de la naturaleza para creer que somos más fuertes de lo que nosotros muchas veces nos decimos.

En Memoria de los que se fueron

Todos tenemos memoria, y todos tenemos en la memoria a personas que se nos ha escapado. A veces casi sin decirnos nada. Es la vida. Es la muerte. Somos efímeros como casi todo, y tenemos que acostumbrarnos a esa realidad, incluso a esa sensación poco agradable.

Llevamos miles de años depositando los recuerdos y las memorias ya fallecidas en cementerios reales o imaginarios. Y así logramos mantener unos años más su memoria. También eso es efímero.

Poner color y detalles a esa memoria es un pequeño activo por/para los que recordamos.

Todo se va quedando seco, poco a poco

Al final del camino, todo se queda seco. Pero no hablo de el camino de la edad, no hablo de los ancianos como yo. Hablo del mundo de las ideas, de las peleas, de las sociedades y sus guerras.

Al final del camino, todo se queda apagado, incluso las luces

Somos como manchas que se mueven. Que no es poco

 Tras ver varias manchas, yo me pregunto:

¿Somos algo más que manchas?

Todo depende de la distancia a la que nos contemplemos.

De cerca parecemos “algo”.

De muy lejos ya… ni se nos ve.

Si estás tú, el mundo está lleno

Cuando el mundo te rodea, aunque esté vacío…, 

lo puedes llenas tú.

¿A qué esperas?

Los animales entienden de Arte

¿Quien dijo que el Arte es solo una posesión del ser humano? Nadie. O menos de los que nos imaginamos.

Los insectos se guían por colores, olores, bellezas naturales para lograr alimento, para trabajar en la polinización.

Hay muchos animales que se "visten" para atraer a congéneres, para asustar a enemigos, para camuflarse en su naturaleza.

No solo los seres humanos nos sentimos atrapados por el color y la belleza.

Los peligros del Arte. Mucho cuidado

Es imposible contestar qué es el Arte. Es todo y es nada. Incluso para su supervivencia, es mucho mejor que sea nada. Lo malo del Arte actual es que lo han copado los mercados. Nos lo han robado literalmente, para venderlo.

Desde hace ya más de 2.000 años el Arte se compra, se encarga, se vende, se roba, se plagia. 

En su justa medida, todo esto estaría bien. Le da valor. Lo posiciona. Aunque sea basura. 

La mierda también puede ser Arte. Todo depende. Incluso entender esto… también depende.

Pero el Arte, si te llega, te atrapa. Te crea vinculación con tu forma de mirar, de ver, de analizar lo que te rodea.

Y eso es muy importante, pues cuanto te engancha, ya dejas de ser el de antes, y te conviertes en un contagiado, y ya no eres capaz de ver nada de la misma manera que antes. 

Aunque lo mantengas en secreto, en silencio.

Por eso es importante que si te acercas al Arte sepas qué te vas a encontrar, y qué te vas a perder. 

Mi consejo es que huyas del Arte, pues es peligroso. Te obliga a posicionarte, y a orillar otras cosas que hasta ese momento creías importantes. 

Y te das cuenta de que no lo son. 

Al menos para ese nuevo YO que has creado contigo mismo, tras caer en la trampa del Arte. 

Ipomoea purpurea al anochecer

Es una campanilla natural que abierta parece el final de una trompeta, y que al anochecer se encierra en sí misma hasta formar un círculo.

Se llama Ipomoea purpurea, pero me dicen que también se llama gloria de la mañana, manto de María, don Diego de día, campanilla morada, suspiros de Chile, aurora de México o quiebraplatos.

Estoy convencido de que ella no sabe que se llama así.

Casi todo es natural

Naturalmente una bola natural.

Curiosidades de ir mirando mientras busco, 

Detalles.

Lo curios es posible encontrarlo en casi todos los rincones.

Busquemos lo básico, para relajarnos

Lo elemental, es lo básico, lo simple.

Pero eso no quiere decir que no sea lo insustituible.

El agua en un trago es lo básico

Lo más sencillo y necesario posible.

Pero es insustituible.

Castilla me enseñó los primeros girasoles

Un sol que gira al sol. 

Una simple flor que fabrica aceite.

Una bombilla natural.

Un potente color para llamar la atención.

Puede que un recuerdo de campos castellanos.

Incendio en Anzánigo. Peñas de Riglos en Aragón

Enmarcado en oro falso, vemos los restos del incendio en Peñas de Riglos en Aragón. El tamaño de la quema es tremendo, hablamos de más de 17.000 hectáreas lo que equivale a casi 25.000 campos de fútbol, repartidos en una docena de localidades. 

Lo que queda hay que mimarlo, cuidarlo como oro en paño, para intentar salvar algo de todo ello. Sean escombros, cenizas, o tierra casi muerta. Lo peor, si no hacemos nada, todavía está por venir.

Pelarzos aragoneses y naturales

La naturaleza de los pelarzos, de las pieles secas y moribundas, de los desechos.

Las cáscaras de la piel de la naturaleza también tiene sus espacios contemplativos.

Una ventana enmarcada

Enmarcar lo que nos gusta, es ponerlo en más valor.

Aunque parezca que no vale nada, para otros.

Enmarcar es recordar, es recortar, es levantar sobre el resto.

No todo lo que vale mucho, tiene un precio alto.

Niñas de Palencia jugando con el agua.

Cazadores de instantes, eso somos los fotógrafos que nos movemos en busca de esa instantánea que a veces nos sorprende. 

¿Querían mojarse? Si, pero solo un poco. 

Y se apoyaban en la travesura entre ellas, buscando en una ciudad castellana jugar con el agua de la fuente.

Nota.: Esta fotografía tiene ya más de 10 años, así que estas niñas hoy son ya mujeres adultas. Irreconocibles.

Las heridas conservan nuestra experiencia

¿Cuántas veces nos podemos romper y no perder el encanto?

¿Cuántas podemos seguir conservando rastros de lo que hemos sido?

¿La experiencia deja suficientes huellas en nuestro rostro, para que se puedan recordar?

Las heridas conservan trozos de las pieles perdidas

La técnica del fotógrafo Franco Fontana

Nos ha dejado el fotógrafo italiano Franco Fontana y aunque los colores naturales van a seguir en mismo puesto, la fotografía pierde a un pintor natural que utilizaba en vez del lienzo pictórico el mundo de la fotografía. Primero en analógico y después en digital, para transmitir color y formas geometrías y luz natural.

La clave para entender al fotógrafo Franco Fontana es que sus colores más famosos no nacieron originalmente en Photoshop ni de colorear fotografías a mano. En gran parte de su obra clásica, sobre todo desde finales de los años sesenta hasta los ochenta, el color estaba ya delante de la cámara y Fontana lo buscaba deliberadamente antes de disparar.

Sus procedimientos artísticos y fotográficos fueron cambiando con el tiempo, pero pueden distinguirse claramente dos épocas. En su etapa clásica trabajaba con fotografía analógica, fundamentalmente con diapositiva en color de 35 mm. Pero el secreto no era simplemente utilizar una película que diera colores fuertes.

Fontana recorría el paisaje buscando determinadas combinaciones de colores y de formas. Un sembrado amarillo, otro verde, una montaña oscura, un cielo azul; una pared roja junto a otra amarilla; una sombra negra atravesando una superficie intensamente coloreada. Y después eliminaba analógicamente todo lo que consideraba superfluo.

Él mismo explicaba que el color tenía que dejar de ser simplemente una característica del objeto para convertirse en el sujeto de la fotografía. En una entrevista decía que, si el color seguía siendo únicamente el color de las cosas, era la película y no el fotógrafo quien estaba decidiendo.

Un fotógrafo convencional podía mirar un campo y pensar: "Qué bonito paisaje". Franco Fontana miraba el mismo lugar y probablemente veía: amarillo — verde — azul — negro. Prácticamente veía un cuadro abstracto antes de fotografiar el paisaje natural.

Por eso sus fotografías recuerdan en ocasiones a Rothko, Newman, Mondrian o a la abstracción geométrica, aunque él insistía en algo muy interesante: la fotografía nunca es verdaderamente abstracta porque la cámara siempre ha fotografiado algo que existía realmente delante del objetivo.

Fontana utilizaba frecuentemente teleobjetivos de entre 100 a 300 mm y puntos de vista distantes. Eso comprime la perspectiva. Una montaña que está a kilómetros parece acercarse al campo situado en primer término y las diferentes profundidades se transforman visualmente en franjas. La tridimensionalidad prácticamente desaparece.

Las diapositivas ya proporcionaban colores mucho más limpios e intensos que muchas películas negativas y Fontana utilizaba deliberada de una ligera subexposición de la diapositiva para aumentar saturación y densidad cromática.

Luego duplicaba la diapositiva mediante película normal para aumentar el contraste y saturación y eliminar parte de las gradaciones intermedias. Eso explica bastante bien algunas fotografías que parecen tener pocos tonos y muchísima intensidad de color. No es exactamente pintar los colores. Es aprovechar deliberadamente las características y limitaciones de la película. Por ejemplo, un verde que originalmente podía contener muchas pequeñas gradaciones terminaba convertido en una superficie verde mucho más uniforme. Eso contribuía enormemente a la apariencia casi pictórica de las fotografías.

Parece ser que Fontana no utilizaba filtros para conseguir esos colores tan potentes y que prefería obtenerlos mediante la película, exposición, luz y elección del motivo, aunque algunos hablan ocasionalmente de polarizadores. Lo importante es que los colores característicos de Fontana no pueden explicarse diciendo simplemente "utilizaba filtros de colores". No era ese su procedimiento esencial.

Fontana buscaba luz capaz de separar claramente los planos. El sol intenso produce exactamente lo que necesitaba, unos colores limpios, unas sombras muy negras, superficies bien delimitadas y poca ambigüedad tonal. Por eso muchos de sus paisajes italianos presentan ese aspecto mediterráneo de cielo intensamente azul, trigo amarillo, vegetación verde y sombras muy oscuras. No perseguía necesariamente la luz suave que suele recomendarse para la fotografía tradicional de paisaje. En muchas ocasiones necesitaba justamente una luz bastante dura para simplificar la realidad.

Y tampoco coloreaba las fotografías manualmente, no estamos ante fotografías en blanco y negro posteriormente coloreadas. La fotografía era concebida y realizada en color desde el principio. Eso es particularmente importante porque Fontana comenzó a trabajar de esta manera cuando la fotografía artística seria seguía estando extraordinariamente dominada por el blanco y negro. Su utilización del color durante los años sesenta fue precisamente una de las razones por las que resultó innovador. Una fotografía suya podía sufrir después modificaciones propias del laboratorio, de reproducción, contraste o impresión, naturalmente, pero la materia prima fundamental ya era cromática.

Y todo esto, analógico, hasta que llegó el momento de cambiar a la fotografía digital. Fontana no fue en absoluto uno de esos fotógrafos que consideraban sacrílego Photoshop o la fotografía digital. En una entrevista explicó literalmente que utilizaba la fotografía digital y consideraba el ordenador muy útil para mejorar la calidad final de sus fotografías. Y defendía sin complejos la postproducción digital.

Su evolución fue clara. Diapositiva analógicas, Polaroid, transferencias, experimentación, collage y finalmente fotografía digital, incluyendo trabajos en los que modificó colores, aumentó contrastes o incorporó personajes y sombras. Fontana no era un purista tecnológico. Para él la cámara era solamente una herramienta. Lo fundamental era la mirada.

Primero encontraba el color.
Después encontraba la geometría.
A continuación elegía la luz.
Ya en su laboratorio eliminaba casi todo lo demás.
Y finalmente utilizaba la técnica fotográfica para intensificar lo que había visto.

Encontraba un paisaje que encajaba con su particular firma de Franco Fontana dentro de lo que observaba y lo aislaba con la cámara. No inventaba mundos de colores imposibles; descubría combinaciones extraordinarias dentro del mundo ordinario.

Una flor de calabaza que abraza

Si siguiera creciendo como lo hace en solo unos pocos días, si no tuviera frena en su programación, nos tragaría. Pero ella misma decidió crecer hasta sorprender, pero frenarse antes de resultar peligrosa.

Casi nunca se convierte en lo que debería, pero de momento ilumina y pone color.

A veces los cielos se apoderan del sol

No te pelees con los colores.

Son los que ellos quieren ser.

Este azul rompedor quiso apoderarse del ligero amarillo crema que intentaba el sol colar.

Pero era ya una hora en la que el propio sol estaba disminuido.

Las flores sienten nuestras miradas

¿Sentirá algo una flor, cuando la miran de cerca? Todos damos por hecho que no. Que está viva, sí, pero que no siente. ¿Y si sintiera?

No somos capaces de saberlo, pero eso es diferente a poder afirmar que ellas no sientan nada. Que no son capaces de notar nuestra presencia- ¿No decimos que si hablamos a las plantas, estas crecer más fuertes?

¿Qué sentiría esta flor amarilla, si se diera cuenta de que la estamos fotografiando para luego ponerla en un Museo Privado?

Crecer en línea curva, de forma natural

También, naturalmente, existen las curvas. hay productos de la propia naturaleza que vive a costa de sus tiempos, y estos por diversos motivos le han obligado a encorvarse, a crear caminos muy poco rectos.

Lo importante siempre, no es tanto el camino que debemos tomar, sino crecer, ir buscando la salida, la meta, ascender nosotros mismos para buscar ese crecimiento que necesitamos.

Hasta que se nos agoten las fuerzas y ya nos de igual si crecemos rectos o en curva peligrosa.

El Arte no es importante. Lo aviso

Deberíamos quitarle importancia al Arte.

Lo digo por si todavía queda alguna persona que le da importancia.

Hay que quitársela casi con urgencia.

Para darle su verdadero valor.

El Arte sirve para crecer interiormente. Cada uno a su manera, incluso aunque no seas artista.

Yo, tú.

El artista y el espectador.

Incluso el que odia el Arte se alimenta de él, de su odio o rechazo.

El Arte nació para mediar, para impresionar, para creer en el más allá, para explicar lo inexplicable.

El Arte nace incluso para tener poder, como modelo de mediar entre los seres humanos de las cuevas.

Dicen que Dios fue el primer Artista.

Es posible. No lo sé.

Aunque también el Arte nace de las casualidades, de las formas de mirar y de entender, de creer en los colores y las formas.

Nada hay más simple que creer en el poder de los colores.

O de creer en la distribución de las formas para incidir o mediar.

Para emocionarnos o de hacernos pensar.

Pero es así. Y así de simple. Funciona.

Quizá el Arte sea precisamente eso.

Algo enormemente importante a lo que conviene quitarle importancia.

Para poder acercarnos a él sin miedo, sin reverencias y sin necesidad de entenderlo todo.

Las hojas pegadas, siempre están muertas

Un poquito de antigüedad, algo de melancolía, unos detalles de esa decrepitud que casi siempre llega, ligeros toques cremas cálidos pero rancios, y un punto de vista ajado.

Unos verdes de cosecha propia

¿Acaso crees que todo lo viejo es feo? Pues ni lo uno ni lo otro. Depende. Lo nuevo, lo joven, no siempre es hermoso.

Unos verdes repetidos puedes mostrarnos la belleza natural de lo natural. Se repiten precisamente para demostrar que a veces uno solo es poco y necesita a más para demostrar su belleza.

No hay competencia entre las hojas, todas ellas se complementan.

Nunca ha sido un amarillo pálido

He llamado a la imagen Amarillo Pálido, sabiendo que me estoy engañando. No es un amarillo pálido, ni en las puntas de las hojas de la flor. Pero me ha gustado más el nombre de "Pálido" que el real. Cosas que uno hace pues sabe que si quiere pude elegir.

Podría ser un amarillo pálido si hubiera querido, pero no quise. Preferí la fuerza de ese amarillo sobre los verdes e incluso que se pudiera defender bien ante los rojos que le acompañaban. A veces hago lo que yo quiero. Pero en pocas ocasiones, es cierto.

Tener algo lleno de vacíos no es tenerlo vacío

No es necesario decir todo. No es obligatorio escribir todo lo que piensas. Puedes e incluso debes, seleccionar tus comunicaciones con arreglo al tamaño que sean capaces de absorber tus espectadores.

Dicen que a veces, menos es más. No sé si es siempre acertado eso, el minimalismo es otra cosa, es llenar de vacíos, de blancos lo que existe. El blanco y el vacío, puestos a propósito, es también llenar los espacios, los lugares.

Tener algo lleno de vacíos no es tenerlo vacío. De momento "Funde" tus ideas en algo más manejable y con eso ve funcionando mientras avanzas.. 

Las nieblas falsas que nos asustan

Cuando no vemos algo claro, decimos que tenemos niebla en la mirada. Cada vez vemos todo con más niebla, más difuso, desenfocado, con reparos de si realmente lo que nos muestran es verdad o es mentira, está lleno de niebla o representa la realidad.

La niebla peor es la cálida, la que va acompañada de mucha energía, mucho calentón. La niebla que admitimos es la fría, la que nos llega en invierno cuando tenemos que salir a la calla con las defensas típicas de los abrigos que nos disfrazas de guerreros contra las inclemencias.

Si vemos que nos invade la niebla, respiremos con calma, y pensemos si es realmente niebla o es nuestro particular punto de vista. En los últimos tiempos hay muchas nieblas falsas.

Neoexpresionismo abstracto digital

En el Arte Abstracto, o en lo que llamamos Arte Abstracto como un contenedor de Arte no Figurativo, entran muchos modelos de Arte.

El arte abstracto es una forma de expresión visual que no copia ni representa objetos, personas o paisajes del mundo real. En lugar de imitar la naturaleza, utiliza líneas, formas, colores y texturas por sí mismos para crear una realidad nueva que transmite emociones, ideas y sensaciones puras.

Parto de una fotografía mía, que manipulo antes de someterla a otra manipulación más profunda hasta lograr lo que vemos. Y efectivamente, ha intervenido en la segunda transformación la IA, que después me entrega un documento tras mis órdenes, que sigo modificando o no. Eso ya depende de lo que quiero lograr.

Yo la situaría principalmente dentro de una corriente de abstracción expresionista de raíz geométrica, aunque es deliberadamente híbrida y conserva un elemento figurativo muy potente: la flor.

Hay dos lenguajes que chocan deliberadamente. Por un lado, la flor continúa siendo perfectamente reconocible y funciona como centro visual. Por otro, todo el espacio que la rodea ha dejado de comportarse como un fondo real: negros, blancos, ocres, rojos y azules forman planos, cuadrados, diagonales, raspaduras y líneas que pertenecen al territorio de la abstracción.

Tal vez también la podría calificar de neoexpresionismo abstracto pues es la mezcla de una imagen contemporánea y procedimientos digitales.

Y hay una cuestión interesante pues es una imagen tratada y no un cuadro pictórico, es como si hubiéramos traspasado la frontera de la pintura y de la fotografía, para alcanzar un punto intermedio.

Eso cambia el medio utilizado como modelo de Arte, pero no necesariamente la corriente estética. Una obra digital puede pertenecer conceptualmente al expresionismo, al surrealismo, a la abstracción geométrica o al pop, igual que una fotografía puede ser surrealista sin estar pintada al óleo.

No es Arte Aleatorio, pues busco una continuidad en el estilo, una repetición del modelo, pero cambiando las bases fotográficas. Digamos que es una nueva manera de adentrarme en el Arte desde mi propio punto de vista.

No vemos las cosas como son

 

Parece sentido común, pero nos cuesta mucho aceptarlo. No queremos entenderlo. Nada es como es, o mejor dicho, nada es como creemos que es. Depende de nuestro punto de vista. Y ese punto de vista, muy personal, depende de nuestra mochila, de nuestra experiencia, de lo que llevamos dentro o encima.

No vemos las cosas como son, las vemos como somos.

Llenando el rincón zaragozano de música

Llenando el lugar de Arte. 

De sonidos naturales de madera y cuerda. 

Llenando el instante de la calma del rincón histórico.

Gotas sobre la cara

Las gotas sobre la cara son humedad del momento. 

Pueden ser lluvia. 

Pueden ser lágrimas. 

Ambas son necesarias.

Un autorretrato de 1974

Los autorretratos siempre han tenido su punto. Han sido una manera de hablar del retratado o pintado, a través precisamente de su obra, explicando "algo" de su personalidad.

No suelen ser obras geniales, maravillosas, no son obras que hayan quedado como modelo de nada, excepto por la peculiaridad de verse el punto de vista personal del propio autor.

Psicológicamente, estoy seguro, los profesionales de los gestos podrían explicar mucho de todos los autorretratos realizados. Su forma, su punto de vista, su diferencia con el resto de sus obras.

Candados del amor que se van rompiendo

El amor dura menos que los candados del amor. El amor se rompe antes en muchos casos, que los candados puestos en lugares elegidos vete a saber por quien.

Somos capaces de creer más en los candados del amor, que en el Amor de verdad. Pero es que simplemente somos así, seres que viven de los recuerdos, de los gestos.

Se van multiplicando los lugares en donde colocar candados del amor. Y ahora ya los que ordenan el esapcio público tienen que romper estos candados, sin estar seguros si así rompen también el amor que representan.

Los correos fallan enseguida

Los correos que nos llegan, debemos recogerlos en el acto. 

Si esperamos mucho, pierden sus sentidos, ya no valen para nada. 

El tiempo juega en contra de lo que nos dejan en los buzones. 

De siempre ha sido así. 

Ahora ya no existen buzones para cartas, solo para propaganda o malas noticias.

La belleza no rodea, pero no es única

La belleza nos rodea. No es nuestra pero la podemos observar, mirar para disfrutar, apreciarla y alentarla. El Arte es belleza. La basura puede ser belleza. La belleza puede ser fea. No es incompatible lo uno con lo otro. La belleza no es uniforma, y puede no gustarnos a nosotros. La belleza es una cualidad más, solo eso. La belleza puede ser incluso desagradable. Depende de cada uno de nosotros.

Un Pluto en Martorell, alegrando una zona verde

Paseando por una zona verde de Martorell me encontré a Pluto, ese dibujo de Disney que nos hizo reír. 

No es nada especial, no es ni original, pero alegra los caminos verdes de un parque. 

Muchas veces es tan sencillo como dedicar tu tiempo libre en ayudar los paisajes, a las personas, incuso con pequeños detalles.

Y si nada fuera lo que parecer ser?

Una cara abierta en una NO calle, un grafiti que no es grafiti. Una pintura urbana que es digital. Un lío que todavía no tenemos claro para calificar.

Iremos aprendiendo, iremos probando y equivocándonos, y seguiremos teniendo ese sabor a cambio que a veces da un poco miedo. Es la vida actual, tremendamente rápida ante los cambios de todo tipo.

La mágica presencia del mar

Es una familia miando el mar, una imagen simple, postalera, sencilla, pero que refleja ese deseos de tener recuerdos. Era Croacia, una tarde cualquiera simplemente esperando la puesta del sol.

El mar tiene un embrujo que atrapa, sobre todo a los que no lo tenemos en nuestras ciudades. Somos seres vivos de agua, nos gusta contemplar nuestras ancestrales cuevas.

Ángulo Muerto 2. Fascine gratis

Os dejo un librito de mi propiedad, gratuito, libre de cosas malas, para leer si os apetece. leer y sobre todo ver las imágenes. Es libre de distribución, y si crees que le puede gustar a alguien, se lo puedes entregar copiado.

PARA DESCARGARLO, PINCHAR AQUÍ

Como los que me conocen ya me llevan leído de otros temas, saben que EN MIS DOCUMENTOS no hay virus ni trampas. El resto os tendréis que fiar de lo que os digo. Pero es todo GRATIS y sin trampas. Lo peor es que no os guste el librito, que además sería lo más habitual.

Son 100 páginas en donde hay un poco de todo a modo de Diario de Sensaciones. 

Un gato catalán desde lo alto

Un gato catalán de diseño en un muro del Rabal de Barcelona. Un gato que se estira, pues se aburre. ¿Los gatos se aburren? Este parece que sí.

No es tan complicado alegrar una calle con un gato que dura décadas. Vive más años que uno de carne y bigotes.

No te enfades, que se te nota

Mala mirada 

Cuando nos enfadamos, se nos cambia la mirada. 

Y la altura de los ojos nos delatan. 

Ella se murió sola y descolorida

 

Se fue apagando ella sola, y es cierto que nadie hizo nada por evitarlo. Pero todo sucedió en silencio, a base de capas de pintura que intentaba disfrazar lo inevitable.

Y mientras los colores se caían al suelo, pues se negaban a permanecer por encima de lo que ya no servía para nada.

Hoy, abandonada del todo, ya nadie ni la pinta para disimular. 

Y ella misma está incluso mejor, pues así no tiene que soportar malos olores.

Es la puerta abandonada, esa realidad que nos conjuramos no ver, para no reconocer nuestra incapacidad.

Nos engañan con las ventanas abiertas

¿Qué es abrir las ventanas?












Estas ventanas no están abiertas.

Están entreabiertas.

Por ellas ni se sale ni se entra.



A lo sumo uno se asoma a mirar una parte de la realidad.

Entra aire, sirven para respirar y para hacer creer.

Pero no sirven para tener libertad.

La duda ante las dudas

¿Qué miran?













A veces lo diferente nos llama la atención, solo por ser diferente.

Y nos quedamos mirando paa intentar adivinar de qué va todo aquellos.

Lo habitual es que nunca lo sepamos del todo.

Si acaso adivinamos algunos detalles.

¿Estás preparado para lo que nos espera?

Pisando piedras 

¿Te imaginas que para disfrutar de la vida, tuviéramos que ir pisando piedras? 

Pues eso.

Tendremos que ir acostumbrándonos a todo tipo de presiones en los pies.