29.11.11

Premio Nacional de las Letras 2011 en España, para José Luis Sampedro

El gran escritor, humanista y economista José Luis Sampedro ha recibido hoy el Premio Nacional de las Letras 2011, por su visión de una economía "más humana, más solidaria, capaz de contribuir a desarrollar la dignidad de los pueblos", para quien la "productividad, competitividad e innovación" deberían ser sustituidas por “repartición, cooperación, justicia social”.

Entre sus obras económicas destacan Principios prácticos de localización industrial (1957), Realidad económica y análisis estructural (1959), Las fuerzas de nuestro tiempo (1967), Conciencia del subdesarrollo (1973), Inflación: una versión completa (1976), El mercado y la globalización (2002), Sobre política, mercado y convivencia (2006) y Economía humanista. Algo más que cifras (2009).

Esta concepción humanista, "que abarca desde la economía a la vida, alienta también lo más destacado de su producción literaria, donde destacan obras claves de la narrativa española de fin de siglo", como: Octubre, octubre (1981), La sonrisa etrusca (1985), La vieja sirena (1990), Real Sitio (1993), El amante lesbiano (2000), Escribir es vivir (2003), La senda del drago (2006), y La ciencia y la vida (2008). Es la suya una producción prolífica, desarrollada al margen de las corrientes literarias, y marcada por su postura vital de contribuir, desde la educación, la cultura y la transmisión del saber, a la consecución de un mundo mejor.
 

28.11.11

Santuario del Señor de Qoylloriti o Qoyllorit’i, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad

Se han elegido nuevas propuestas como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad y entre las nuevas elegidas lo ha sido la peregrinación al santuario del Señor de Qoylloriti o Qoyllorit’i que está ubicado en las faldas de la montaña rocosa del nevado del Shinaqara en el Perú, en una hoyada a 4.600 metros sobre el nivel del mar, en el pueblo de Mawayani, Jurisdicción del distrito de Ocongate, provincia de Quispicanchi, del departamento del Cusco. Sin entrar a valorar la importancia o veracidad de su contenido religioso, que eso lo dejo para las creencias de cada uno, si que resulta importante conocer y reconocer esa mezcla que todavía existe entre religión cristiana y creencias andinas, que le dan un sabor y colorido único.

Qoyllorit’i, Qoyllor rit’i, Qoyllur rit’i, se origina de dos palabras quechuas: qoyllur (lucero del atardecer o del alba) y rit’i (nieve), es decir lucero o estrella de nieve, venerando en la actividad andina al apu Qoyllorit’i (Señor de las Nieves), por la luminosidad que despide esta cordillera nevada.

Es una peregrinación tradicional de hace más de 200 años que se celebra tras la aparición de una imagen de Cristo crucificado, sobre una roca de esta cordillera del Ausangate. La peregrinación se realiza cada año entre mayo y junio (fiesta movible) antes de la celebración del Corpus Christi y concurren feligreses desde diferentes partes del mundo, en especial Cusco, Apurímac, Puno, Arequipa, y Bolivia; antiguamente realizaban los pobladores andinos. Cuenta la historia según los creyentes que el Niño Jesús, disfrazado de pastorcito y con pelo rubio y aspecto áspero, se le apareció a un niño indígena en el año 1780, y ambos se convirtieron en amigos ayudándose a cuidar los ganados. En agradecimiento, los padres le hicieron al niño rubio nuevo vestidos de ricos ropajes y le avisaron al párroco del lugar la aparición de un niño haraposo y sin familia, el sacerdote intentó capturarlo pero sin éxito y el Niño Jesús desapareció (otras tradiciones dicen que se convirtió en un árbol de tayanca), Marianito Mayta, el niño quechua, murió de pena tras perder a su nuevo amigo. En el lugar donde fue enterrado Marianito, junto al lugar donde desapareció el niño rubio, apareció la imagen del Cristo crucificado estampado sobre una roca y allí se construyó el templo al que acuden en peregrinación en medio de las colosales montañas de nieve. Otros realtos comentan que empezaron las peregrinaciones antes de que por devoción se mandara pintar la imagen de Crsto sobre la piedra que tapaba el enterramiento de Marianito.

En el santuario se efectúan ceremonias católico-andino, manteniendo sus normas y costumbres ancestrales, pues para la gente de la zona, las montañas tienen atributos religiosos. Llegan de las denominadas “naciones” (diferentes pueblos) o clanes con sus delegaciones de danzas que ofrecen a la divinidad como: los Qapaq chunchos, Collas, K’achampa, Auqa chilenos, etc. y danzas bolivianas, todos éstos con instrumentos típicos andinos. Existe una particularidad, la presencia de los “Pabluchas” que son unos personajes míticos, vigilantes del Señor, encargados de poner el orden y la disciplina durante los actos litúrgicos, así como los celadores que también llevan un látigo y están a la expectativa de cualquier anomalía que pueda entorpecer la festividad. Se realiza el mercado o juego de “alasitas” (juego de ilusiones), compra de una casa, autos, ganados, títulos profesionales, celebración de matrimonios, y objetos en miniatura con dinero de juguete, luego son bendecidos. Realizan también las “apachetas” (montones de piedra colocados por los devotos, simboliza el pecado).

Algunas delegaciones efectúan ascenso hacia Tayankani desde donde se aprecian y practican distintos ritos: salida del sol, qenqos y terminar con una misa en la capilla del lugar. El último día, los feligreses descienden después de ser bendecidos por el Señor, sin importar las temperaturas bajo cero, mientras que los “pabluchas” o “ukukos” retornan del nevado de Qolqepunku cargado sobre sus espaldas un bloque de hielo para después mostrar en la procesión de Corpus Christi de Cusco o regar simbólicamente sus tierras con el agua sagrada en sus comunidades. Así es la festividad del Señor de Qoyllorit’i, llena de tradiciones católicas y misticismo andino, mezclado desde hace 200 años y que congrega a más de 100.00 personas entre lugareños, visitantes nacionales y extranjeros, atraídos por la tradición, el folklore y colorido y la religión.

26.11.11

Rock clásico de Freddy Mercury. Somebody to love



Hoy me apetecía escuchar un poco de Queen, del gran Freddy Mercury con esa grandiosa voz que encajó perfectamente en su rock, su música más rompedora y moderna. La vida es un pasar, es también un construir, un ir dejando posos para que se puedan revisar, escuchar o leer, observar o consumir. Un artista genial, considerado el artista mundial (sin olvidar su origen indio, asiático) que más influyó en la música moderna.
Os dejo “Somebody to love”

http://luzyartes.blogspot.com/2011/11/somebody-to-love-freddy-mercury-y-la.html

24.11.11

La mujer afgana es un mero objeto de compraventa

Que en Afganistán no hemos logrado desde occidente sentar unas bases básicas para que la mujer viva en libertad, está fuera de toda duda. Tras muchos años de guerra, de intentos por alcanzar una paz básica y que sirva para que sus personas, sus mujeres y niñas sobre todo, están visibles, reconocidas, tengas unos derechos mínimos, no se ha visto recompensada por ningún avance.

¿Para qué ha servido pues la intervención del mundo occidental en un país que sigue considerando a la mujer y a las niñas como personas inferiores? Las mujeres y niñas se siguen vendiendo, son un objeto de posesión, de tráfico, de uso y disfrute por los hombres que trafican con ellas como si fueran elementos de intercambio.

La sharia, la ley religiosa empleada por los afganos, criminaliza a la mujer por serlo, escondiéndolas dentro de sus ropas o en unos hogares que son pequeñas cárceles en donde el hombre ordena y castiga sin control legal.

La imagen de la netrada es de elpais.es Se pueden var más imágenes del papel de la mujer en Afganistán, aquí.

http://www.viradoensepia.com/2011/11/mujer-afganistan-sigue-siendo-objeto.html

Ejercicio literario para aprender a crear y dominar los personajes

Vamos a proponer un ejercicio literario sencillo, que puede practicar cualqueir persona que esté aprendiendo a escribir mejor, pero muy eficaz para controlar las escenas, los personajes, las situaciones y los finales de nuestro relato.

Vamos a escribir un relato no muy extenso sobre una situación que tú elijas, la que más cómodo te ponga ante la hoja en blanco, pero que vamos a tratarla desde dos momentos y escenas totalmente diferentes.
Imaginemos por ejemplo —puede y debe ser el asunto que consideres mejor para tu forma de escribir— una persona que compra un coche y dentro encuentra un objeto que no esperaba, algo que se han olvidado los vendedores o que pertenecía a los anteriores dueños.

Pues esta situación la vamos a relatar, intercambiando escenas y capítulos, desde dos puntos de vista totalmente alejados uno de otro. Por ejemplo desde los años 50 del anterior siglo y desde esta momento. Desde la óptica de un hombre y de una mujer. Desde el punto de vista de un joven y de un anciano. De una persona de ciudad con opulencia y desde el punto de vista de una persona que vive en una chabola.
Al final ambos relatos intercalados deben encontrarse en un final con soluciones diferentes o iguales. Totalmente diferentes o muy similares. 

De esta manera aprenderemos a jugar con las situaciones, con las escenas, con los diferentes personajes que se tienen que enfrentar a las mismas situaciones, pero cada uno responde y se comporta de diferente manera; aunque al final es posible, que los resultados sean los mismos. Y juzgaremos mejor sobre qué tipo de personajes o de escenas nos movemos mejor, cuales reaultan más creíbles, más fáciles, etc.
 

22.11.11

Juan José Vera Ayuso, posible Premio Aragón Goya 2011

El pintor y escultor Juan José Vera Ayuso, miembro fundador del Grupo Zaragoza, ha sido propuesto para el Premio Aragón Goya 2011 por su condición de "pionero" de la abstracción en la pintura aragonesa y artista de una "trayectoria sólida y coherente, con una radical fidelidad a sus presupuestos estéticos ".

Vera Ayuso estudió primero en Zaragoza y Barcelona, y en 1976 finalizó sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid, donde obtuvo el premio de la Dirección General de Bellas Artes. En la década de los ochenta del siglo pasado estudió en Alemania y en Estados Unidos.

Los retratos, paisajes y autorretratos, entre 1942 y 1946, marcan una primera fase del artista, que dio paso a la obra abstracta, de 1947 a 1948. Tras una serie de collages y aguadas, entre 1956 y 1958, en 1961 sustituye la tela por la tabla como soporte, que mantiene hasta 1971, e incorpora hierros a partir de 1962. 
Retoma la escultura en 1986 para concluir, hasta el año 2000, un número considerable de obras en madera y hierro. Su neocubismo es el punto de partida para llegar a una abstracción con denso empaste, telas que pega al lienzo, arrugas, costuras, y grafía personal con rítmicos trazos. Combina el color de la madera con manchas de anilinas e inicia una escultopintura con predominio de rojizos y tierras, azules apagados y negros, que se unen a las incisiones sobre la tabla y objetos tan dispares como clavos, botes, chapas, herraduras, etc. El efecto, con el natural juego de luces y sombras, es impresionante por el dramatismo y la fuerza que se genera en razón al material y a la forma de colocarlo.

El Premio Aragón Goya 2011 tiene como objetivo reconocer una labor continuada o de especial notoriedad e importancia de personas, instituciones o entes aragoneses, en los ámbitos de la creación e investigación literarias. Se instituyó en el año 1996 con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Francisco de Goya, figura universal y precursor de muchas de las corrientes del arte contemporáneo, con el ánimo de que su nombre figure unido al de Aragón. Tiene periodicidad anual y está destinado a reconocer públicamente la trayectoria de artistas destacados. 

21.11.11

El pintor y escultor Juan José Vera Ayuso, propuesto Premio Aragón Goya 2011

El pintor y escultor Juan José Vera Ayuso, nacido en Guadalajara pero que vive en Zaragoza desde los 7 años de edad, y miembro fundador del Grupo Zaragoza, ha sido propuesto para el Premio Aragón Goya 2011 por su condición de "pionero" de la abstracción en la pintura aragonesa y artista de una "trayectoria sólida y coherente, con una radical fidelidad a sus presupuestos estéticos ".

Vera Ayuso estudió primero en Zaragoza y Barcelona, y en 1976 finalizó sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid, donde obtuvo el premio de la Dirección General de Bellas Artes. En la década de los ochenta del siglo pasado estudió en Alemania y en Estados Unidos.

Los retratos, paisajes y autorretratos, entre 1942 y 1946, marcan una primera fase del artista, que dio paso a la obra abstracta, de 1947 a 1948. Tras una serie de collages y aguadas, entre 1956 y 1958, en 1961 sustituye la tela por la tabla como soporte, que mantiene hasta 1971, e incorpora hierros a partir de 1962. Retoma la escultura en 1986 para concluir, hasta el año 2000, un número considerable de obras en madera y hierro.

El Premio Aragón Goya 2011 tiene como objetivo reconocer una labor continuada o de especial notoriedad e importancia de personas, instituciones o entes aragoneses, en los ámbitos de la creación e investigación literarias. Se instituyó en el año 1996 con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Francisco de Goya, figura universal y precursor de muchas de las corrientes del arte contemporáneo, con el ánimo de que su nombre figure unido al de Aragón. Tiene periodicidad anual y está destinado a reconocer públicamente la trayectoria de artistas destacados. 
 

Gervasio Sánchez presenta "Desaparecidos" en Zaragoza


En el Centro de Historia de Zaragoza, desde el jueves 24 de noviembre hasta el 12 de febrero de 2012, se presenta una exposición de fotografías de Gervasio Sánchez sobre la guerra, titulada “Desaparecidos”. 


Sin duda una excelente ocasión para conocer mejor el trabajo de periodista gráfico, de periodista humano, del andaluz y aragonés (a partes iguales, casi) Gervasio Sánchez.
 

19.11.11

La mágica arenisca del montículo de Ayers Rock

A este montículo de arenisca del desierto de Australia, los aborígenes la llaman Uluru, que significa “el comienzo de todo”, ya que, según sus leyendas fue ahí donde se originó el mundo, considerándolo un lugar sagrado. Se trata de una montaña de arenisca roja de 348 m de altura y casi 9 km de diámetro. El primer blanco que la vio fue el explorador William Gosse, en 1873. Desde entonces, el lugar es sitio de peregrinación para creyentes del chamanismo, pues se le atribuyen propiedades místicas, y también se dice que es un sitio de supuestos avistamientos de ovnis.

Es un montículo que cambia de color según la luz de los rayos solares le dan de una manera o de otra, lo que acrecienta su sensación de montaña mágica, al poder pasar desde el gris plateado al rojo brillante e incluso con franjas negras producidas por las algas que en algunas épocas del año crecen en sus paredes. Pero por desgracia para todos los que creen en la magia de las montañas, son simples cambios de color por el tipo de luz solar recibido. Nada más.
 

18.11.11

Levantemos el ánimo creativo, de pensamiento crítico, de esfuerzo

La crisis no es solo económica, no es tan solo laboral o incluso de supervivencia. Es también de creatividad, de novedades, de respeto, de esfuerzo, de pensamiento. 

Estamos en una década vacía en donde es muy poco lo que podemos encontrar con poso y peso, con posibilidades de quedar en el tiempo. No hay creatividad, no hay música, tendencias artísticas, ideas sociales, fuerza o ganas de quedar.

Es curioso pero tal vez lo que ahora se está realizando se vea con los años, pero no se adivina ahora. Tal vez el tiempo nos enseñe lo que hacen personas calladas y de manera silenciosa para que no queden estos años como un hueco en la historia del inicio de este nuevo siglo. Habrá que esperar y buscar con calma.

17.11.11

There provokes the one who looks with provocation - Provoca quien mira con provocación

La provocación está en la mirada, en lo que nos podemos imaginar, en lo que se insinúa. No tanto en quien muestra, como en quien observa e inventa. Pero incluso en ambos casos, provocar es una manera de mover sensaciones, conciencias, energías, excitaciones, emociones. Depende de quien observa o de quien enseña. Cada sensación puede ser diferente.

The challenge is in the eye, as we imagine, as insinuated. Not so much who shows, as one who observes and invents. But even in both cases, the cause is a way to move feelings, consciousness, energy, excitement and emotions. Depends on who observes or who teaches. Every sensation may be different.

http://www.viradoensepia.com/2011/11/provoca-quien-mira-con-provocacion.html

16.11.11

La fotografía más cara del mundo cuesta 4,3 millones de dólares


Cuesta entender que una fotografía coste 3,2 millones de euros (4,3 de dólares). Que se pague por ella esa cantidad astronómica. El autor de la fotografía más cara hasta el momento es Andreas Gurksy de la escuela fotográfica de Düseldorf y que parece que todo lo que dispara con su cámara fotográfica lo convierte en millones de euros.

Es un fotógrafo que gusta de jugar mucho con las líneas rectas, con las líneas convergentes, jugando con la arquitectura y los paisajes hasta encontrar formas que no todos somos capaces de ver antes de que nos las muestren encuadradas, recortadas.

Los precios de estas obras no tienen nada que ver con el valor del arte sino de la inversión y posiblemente con el dinero fácil de conseguir y de emplear en riesgos de inversión.

http://luzyartes.blogspot.com/2011/11/fotografia-vale-32-millones-de-euros.html

15.11.11

Una fotografía provocadora de un Guy Bourdin, artista

Guy Bourdin fue un fotógrafo de moda y publicidad que falleció hace 20 años a la edad de 62 años. Pero todavía son muy conocidas sus obras fotográficas provocativas, artísticamente muy modernas que han servido de inspiración y a veces de plagio por algunos fotógrafos que desean copiar formas de entender la moda y la figura humana totalmente embutida en trabajos artísticos.
 

14.11.11

David Shrigley, dibujante provocador, escultor sencillo


David Shrigley es un mal dibujante pero un gran provocador, un artista que con pocos elementos plantea dudas y dramas, nos obliga a replantearnos la vida o a soñar con la nada y con el todo.
En su nuevo libro “¿Qué demonios estás haciendo?”, David Shrigley nos plantea sus dibujos más sencillos pero también más tiernos o duros, depende de cómo los veamos. Arriba os dejo una faceta menos conocida. La escultura en metal.
 

Explicación de la obra abstracta de Kandinsky y su musicalidad

Wassily Vasílievich Kandinsky nació en Moscú en 1866 aunque gran parte de su obra se realiza en Alemania en donde introduce la pintura de vanguardia de Francia, para modernizar la concepción del arte europeo.
Ya maduro, en la cuarentena, Kandinsky influye claramente en el arte abstracto tanto en pintura como en explicaciones teóricas de lo que para él representa esta nueva línea artística, explicando sus ideas y concepciones de lo que plasma en sus obras. Se dedica también a la educación artística en centros rusos y alemanes, publicando algunos tratados de arte en donde mezcla lo espiritual, la filosofía, su pensamiento, su concepción del arte y las formas.

Mezcla en sus obras las formas geométricas claras y a veces contundentes, pero señalando sentidos en ellas, con colores que también valora según lo que pretende conseguir en el espectador de sus trabajos. El círculo es la perfección, el amarillo es la tierra y la firmeza, un círculo rojo no señala lo mismo que si este es azul o verde. Se trataría de intuir qué nos quiere trasmitir Kandinsky en sus obras. Es muy normal observar en sus obras una carta de colores y formas, en donde podemos revisar todos los colores que conforman su obra, como una pequeña partitura musical en donde nos muestras los compases. Sus obras son en realidad pequeñas sinfonías de colores y formas, obras musicales silenciosas.

http://luzyartes.blogspot.com/2011/11/la-musicalidad-de-las-obras-abstractas.html

12.11.11

África necesita la ayuda de los mundos que se la pueden dar y no quieren

Observaba África desde la comodidad del sofá y veía el gran trabajo que están realizando los cooperantes españoles en algunos países valorando el riesgo y las penurias que voluntariamente soportan. 

Hablaba con un sacerdote en Cuba y me relataba la escasa comida que puede tomar a la semana sobre todo en carne, o la mala calidad de su conexión a internet que no le permite mandar o recibir imágenes y además con el agradecimiento de al menos disponer de ella. 

Veía unas imágenes de la ONG Mediterránea en Etiopía y sabía de los esfuerzos por hacer la vida más digna a los niños y jóvenes ciegos casi sin materiales ni dineros, con las ganas y las manos como mejores herramientas.

Mientras tanto en occidente se nos dice que consumir menos es negativo para nuestra economía, y aun siendo cierto, son tristes las comparaciones. 

Con dos mundos tan distintos no es posible encontrar soluciones globalizadas que sirvan para ser más humanos los humanos. 

11.11.11

Las ONG entregan vida a los niños de las guerras

El niño somalí Minhaj Gedi Farah estaba literalmente medio muerto, pese a tener sólo siete meses de vida, cuando ingresó, el pasado mes de julio de 2011, en el hospital que dirige la ONG Internacional Rescue Committee (IRC) en el complejo de refugiados de Dabaab en Kenia. Es una clara muestra de lo que se puede hacer por la vida y la dignidad desde las ONG y lo que no se hace desde las naciones occidentales, que muchas veces olvidan de dedicar todo su esfuerzo en evitar sufrimiento y hambre a los desplazados por guerras y violencias.

Su cuerpo escuálido, esquelético y totalmente desnutrido, se convirtió en la imagen mediática de la desesperación de los miles de niños refugiados que huyen de la hambruna en Somalia y que se convierten en víctimas inocentes de un país casi destruido. Minhaj Gedi pesaba entonces 3,1 kilogramos. Se le diagnosticó desnutrición y anemia severa, un cuadro que le colocaba entre la vida y la muerte. A los médicos de este hospital sólo les quedaba hacerle transfusiones de sangre de urgencia, hasta tres, e intentar alimentarlo con una pasta de cacahuete enriquecida con vitaminas para ir recuperándolo.

Algo más de tres meses después de su llegada al hospital, el niño Minhaj Gedi está irreconocible. Pesa ocho kilos y casi parece un niño de su edad. La sonrisa ha vuelto a una cara mofletuda que no hace más que reír en brazos de su madre, Assiyah Dagane Osman, de vuelta al hospital para hacer la última revisión "Estoy muy contenta con el trato recibido", aseguró su madre. "Él lo está haciendo muy bien". "No podemos expresar cómo nos sentimos cuando lo volví a ver", ha explicado el médico que lo atendió. "Hemos visto a un niño completamente diferente".

La familia de Minhaj Gedi llegó al mayor campamento de refugiados de África caminando durante semanas, junto con otros somalíes que huyen de los conflictos y de la devastadora sequía que ha provocado una mortal hambruna. Un periodista de Associated Press llamó a Minhaj "el rostro frágil del hambre", cuando lo localizó en el hospital de IRC. Sólo un día después de iniciar el tratamiento, los médicos tenían esperanzas de que se salvara, porque el pequeño de siete meses se agarraba al pecho de su madre como el que se aferra desesperadamente a la vida.
 

Catorce desnudos sufriendo a la luz de una vela

Me ha parecido unas imagen dura, artísticamente compleja, curiosa en sus encuadres y formas, con mucha vida aunque produzca cierto mensaje de dureza, de falta de libertad, de tristeza. Los ojos cerrados de los integrantes de la imagen demuestran que no nos quieren ver a nosotros, que aunque permanezcamos como espectadores ante sus posiciones, ellos no quieren vernos, pasan de todos nosotros.

http://luzyartes.blogspot.com/2011/11/los-desnudos-amarillos-que-producen.html

10.11.11

Una puerta de amor que no se abre, no sirve para nada


Me quedé mirando ante tu puerta
y no me atreví a llamar
tal vez esperando que salieras a buscarme
pues el respeto me vencía

Perdí la oportunidad de comportarme
la necesidad de tenerte
para vencer el hambre de amor
recibiendo la penuria de quien se encuentra solo

8.11.11

Hombres desnudos con músculos de todo tipo

Esto blog juega con las imágenes agradables y desagradables, casi a partes iguales. Desnudos curiosos como este que os planteo ahora —con hernia umbilical incluida— o imágenes que me dicen algo distinto a lo que realmente son, de lo que aparenten.
Tener varios blog te da la libertad de diversificar, de separar polvo y paja y jugar a un poco de todo. También los grandes diarios de filosóficos editoriales tienen a veces horóscopos y crucigramas complicados.
Y además te permiten adivinar —y jugar con ello—, sobre cuales son las entradas más vistas, más buscadas, que más lecturas tienen. Como es lógico nunca las más visitadas en el blog son las que a ti te gustaría, pero eso pasa también con la carta de un restaurante o con las buenas músicas. Una cosa es lo que deseamos y otra lo que conseguimos.

Desnudo acrobático de Bárbara Rey

Está de moda Bárbara Rey y sus historias declarables y declaradas con personas conocidas. Quedan siempre sin terminar de aclarar aquellos rumores —posiblemente absurdos— que la colocan en una esfera más superior a usted o a mi, pero eso no sé si lo lograremos saber alguna vez.
Es una persona que en alguna ocasión ha salido en revistas enseñando su físico, para demostrarnos que sus desnudos, los de Bárbara Rey, son todavía apetecibles. Creo que la imagen que os dejo, del desnudo de Bárbara Rey, tiene 5 años, es de 2006. Y curiosamente guarda algún parecido con la imagen de la entrada anterior, al menos en la postura.
 

MACBA y CaixaForum trabajan juntos en ¡Volumen!

Ayer se presentó la muestra, ¡Volúmen!,  comisariada por el director del MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), Bartomeu Marí, en colaboración con la Fundación La Caixa y que llena las tres plantas del blanco edificio de Richard Meyer y, como señala el título, quiere articularse en torno a la introducción del sonido en la práctica artística en el tránsito del siglo XX al XXI. Es, en realidad, la primera de una serie de tres exposiciones que servirán para mostrar la amplitud y profundidad de esta colección.

En diciembre, CaixaFórum Madrid acogerá, bajo el título La persistencia de la geometría, la centrada en la escultura, y la tercera, El espejo invertido, recalará en el Guggenheim de Bilbao ya entrado 2012. También hay exposiciones previstas en el CaixaFórum de Palma de Mallorca y se trabaja en proyectos de itinerancia por Latinoamérica y Asia.

Para ¡Volúmen! Bartomeu Marí ha reunido 350 obras de 75 artistas. Hay piezas muy recientes adquiridas por el Macba, como la instalación Between the frames: The Forum (Barcelona), de Antoni Muntadas; el proyecto cinematográfico 1395 Days without Red, de Kameric y Sala o la sugerente Modernología, de Florian Pumhösl, que se sostienen holgadamente frente a la potencia de la exquisita selección de piezas de la década de 1980, el momento mágico de la colección LaCaixa, dirigida entonces por María Corral, que consiguió reunir un núcleo extraordinario de obras que hoy en día sería prácticamente imposible adquirir.
"Por primera vez la colección del Macba empieza a mirar a los ochenta, que ya son historia", admitió Bartomeu Marí; una década clave, recordó, en la que se deja atrás la producción pictórica abstracta, que ve la irrupción de la fotografía y en la que se produce "la domesticación de la noche". Un fenómeno, el de la aparición de los locales nocturnos identificados por su decoración, que hará escuela y creará el modelo del diseño barcelonés y del que ¡Volumen! incluye curiosos planos y fotografías de algunos de los bares de moda más célebres de aquellos años.
La muestra podrá verse en el MACBA, Barcelona, hasta el 23 de abril de 2012.
 

7.11.11

Desnudo de mujer mientras hace deporte

Mujer desnuda, haciendo yoga con todo detalle

Verse desnudo tiene su encanto, pero observarse excesivamente desnudo, sin la piel mientras hacemos un ejercicio de yoga, puede resultar un poco menos agradable. Ver una mujer desnuda con sus pechos turgentes pero sin piel, nos enseña una manera de ver el cuerpo humano que tal vez no nos gusta. Lo que nos lleva a la conclusión de que en realidad lo que nos atrae es la piel, simplemente la piel humana. Sin ella todo pierde su encanto. 
 

6.11.11

Las fases de los escritores noveles en su crecimiento

Las fases de un escritor son cuatro, que van ascendiendo en su crecimiento mientras le producen gozo o insatisfacción.
La primera fase es la de escribir, la de gozar escribiendo, disfrutando mientras crea historias, personajes, tramas. Busca finales, diseña escenarios, crea situaciones creíbles y les de vida. Corrige y reescribe mientras crece y aprende. Es una fase de disfrutar.

La segunda fase es la de buscar los primeros lectores. Se intenta que lo que se ha creado se lea, te lo critiquen amigos, te lo analicen familiares, simplemente den valor a lo escrito que ha nacido simplemente para ser leído. Sin lectores todo lo escrito tiene un valor muy escaso. Se buscan desesperadamente lectores ajenos a tu círculo más intimo, para recoger sus impresiones, para escucharlos. No suelen ser sinceros, hay que entender sus palabras. Muchas veces incluso no son ni válidas sus opiniones, pues no son profesionales ni representan al tipo de lectores que buscas. No te desanimes en esta fase, sigue.

La tercera fase es la de publicar. Una vez que alguien te lee, te alaba, te indica que aquello que has escrito le ha producido sensaciones, te corrige o te critica, surge la necesidad e intenta que se publique para quedar más asentado, para intentar ser más leído y sobre todo para darle forma en papel. Esta fase hoy tiene muchas variables pues internet facilita la publicación en busca de lectores y de vida literaria. Esta tercera fase del escritor es muy desagradable. Es muy complicado lograr que algo se publique en papel, debe ser muy bueno y sobre todo muy comercial para que los editores crean en una obra desconocida. Cabe la auto publicación, la autoedición, pero sin distribución sirve de poco.

La cuarta fase es más material y compleja. Solo se puede llegar a ella si se han cumplido con éxito las tres anteriores. Es ganar dinero con lo que se escribe. Parece ser la meta de toda persona que se dedica a escribir pero no es así. El escritor generalmente busca la dos primeras fases, muchas veces se queda solo en la primera. Hoy es casi imposible lograr ganar dinero con la escritura literaria. Pero quien lo consigue tiene muchas posibilidades de afianzarse y triunfar. Digamos que lo complicado es ganar tus primeros tres mil euros, una vez logrado se suelen abrir las puertas de más.
 

4.11.11

Una limpiadora se carga una obra de arte llena de manchas de yeso

Una señora de la limpieza del Museo Ostwald de Dortmund en Alemania pecó de celo en su trabajo. Ni por asomo se le ocurrió que aquellas aparentes manchas de cal sobre una superficie de caucho de un cubo puesto en el suelo junto a unas maderas mal montadas que parecían alcanzar el techo, que a su juicio afeaban la obra 'Wenn es anfängt durch die Decke zu tropen' (Cuando empieza a gotear el techo) del artista Martin Kippenberger (1953-1997), tuviesen algo que ver con el arte que exibe el conocido museo alemán. —"¡Que marranada!", debió de pensar la señora—, y se empleó a fondo con la fregona y el estropajo, con la satisfacción del deber cumplido. Dejó el cubo que se ve en el suelo de la sala, la más de limpio, como nuevo.

Los directivos del museo palidecieron al comprobar, la mañana siguiente, que parte de la obra de arte que data de 1987 y que valoran en 800.000 euros, había sido destruída. La cara del portavoz del museo, Dagmar Papajewski, era un verdadero poema mientras reconocía en una rueda de prensa local que "es cierto, ha pasado". La empresa subcontratada para encargarse de la limpieza del museo localizó inmediatamente a la pulcra infractora, que declaró que se había limitado a cumplir con su responsabilidad de limpiar las salas del Museo Ostwald. Ha declarado que no podía saber que la estructura de tablones de madera a medio pintar era una obra propiedad del museo. "Pensé que estaban pintando o arreglando una gotera", ha dicho con seriedad.

La obra, como se puede comprobar en la imagen, consiste en una estructura de torre a base de tablas de madera clavadas unas en otras, a modo de andamios o escaleras, en la que aparecen colgados varios letreros con las inscripciones "abstrusa", "reparaciones" y "satisfacción". En su parte inferior y directamente situada sobre el suelo del museo, aparecía un pozal de albañil, de caucho, antes con estudiados restos de yeso, diseminados también a su alrededor, y ahora impoluto como para comer sopas de pan. Nos hemos cargado 800.000 euros de nada, por unas manchas artísticas, ¡joder!


http://www.viradoensepia.com/2011/11/destrozamos-una-obra-de-arte-al-limpiar.html


3.11.11

El aragonés Santiago Auserón, Premio Nacional de Músicas Actuales 2011

El aragonés Santiago Auserón ha sido galardonado con el Premio Nacional de Músicas Actuales 2011 que concede el Ministerio de Cultura. Esta es la tercera edición de esta distinción, con la que anteriormente fueron reconocidos Joan Manuel Serrat (2009) y Amaral (2010). En su fallo, el jurado ha destacado "la gran versatilidad del artista, que le ha permitido transitar desde el pop de vanguardia hasta el blues, pasando por el danzón y otros sones latinos". Además, ha subrayado especialmente "sus trabajos de investigación y la calidad poética de sus letras". El Ministerio de Cultura señala en su nota que "Radio Futura ha sido reconocido por diversas emisoras de radio y revistas especializadas como mejor grupo español de la década de los 80, y mejor grupo español de los últimos 25 años, según la votación de RNE, Radio 3, realizada en 2004".

Nacido en Zaragoza el 25 de julio de 1954, estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid y en la Université de Vincennes, París VIII. Fue cantante y compositor del grupo musical Radio Futura entre 1980 y 1992 con notable éxito. En una nueva etapa, creó su alter ego Juan Perro (desde 1993 hasta la actualidad), y también ha publicado álbumes con su propio nombre ('Las Malas Lenguas', 2006). Desde 1977, Auserón publica artículos sobre música, arte y pensamiento en diarios y revistas especializadas. Realiza la traducción del libro 'La Ciudad Infinita de Catherine Franois' (Pre-Textos, Valencia, 1992). Da conferencias sobre la nueva música popular en el País Vasco y Madrid, y otras de contenido filosófico y musical en las Universidades de Madrid, Granada y Valencia. Publicó 'La imagen sonora. Notas para una lectura filosófica de la nueva música popular' (Episteme, Valencia, 1998); 'Canciones de Radio Futura' (Pre-Textos, Valencia, 1999) y el artículo 'Notas sobre Raíces al viento', en el libro 'Las culturas del rock', editado por Luis Puig y Jenaro Talens, (Pre-Textos, Valencia, 1999).

Como Juan Perro ha publicado 5 discos, el último de ellos en 2011 ('Río Negro'), y ha obtenido premios al mejor músico del año (Cambio 16, 1995), mejor disco de rock latino en español (por 'Raíces al viento', según la revista La banda elástica de Los Ángeles, EEUU, 1995), premio a la mejor trayectoria artística (La banda elástica, Los ngeles, EEUU, 2000). En reconocimiento al conjunto de su labor cultural, recibe la Medalla de Oro Santa Isabel de Portugal, de la Diputación Provincial de Zaragoza (2002) En 2009 volvió a la carretera con su alter ego Juan Perro y giró por toda España con reconocimiento de público y crítica. Recibió también el premio del Ayuntamiento de Montilla (Córdoba) 2009, como homenaje a su trayectoria artística y profesional, en reconocimiento a su aportación a la música. 

Santiago Auserón, en declaraciones a Efe, se ha definido como un "aprendiz en movimiento", un "estudiante" sempiterno. "No pensaba en este tipo de reconocimientos. Pensaba más bien en sostener la vela a pesar de las dificultades", ha manifestado minutos después de recibir la llamada de la ministra Ángeles González-Sinde para comunicarle el fallo del jurado, que ha destacado "la gran versatilidad del artista, que le ha permitido transitar desde el pop de vanguardia hasta el blues, pasando por el danzón y otros sones latinos". Además, se subraya "sus trabajos de investigación y la calidad poética de sus letras". El músico destaca como su principal cualidad "la persistencia en tratar de que el formato de canción popular asuma riesgo creativo, que no se convierta en mercancía y en mantener su valor como aventura del conocimiento". Por ello, le gusta "meterse en complicaciones", "buscar ideas que no son fáciles" para ofrecer "una imagen de los tiempos que corren", eso sí, bajo la máxima de que "la canción tiene que ser transparente".
 

2.11.11

Debemos aprender a relajarnos ante los problemas provocados por los pillos

Me decía un antiguo amigo que si observaba que la situación era inevitable, que si veía que me iban a obligar a realizar algo que yo no deseaba hacer, si además era capaz de intuir el futuro más cercano y si este no me gustaba, lo mejor era relajarse lo más posible. Necesitamos más relajación responsable.
 
Lo curioso es que todos intentamos vivir mejor sin saber exactamente qué es eso de vivir mejor.

¿Es tener más?
¿Es estar más libre de ataduras absurdas?
¿Es querer más a los que te rodean?
¿Es saber disfrutar de las cosas que la vida nos da gratis, y que son las más grandes y preciadas?
¿Es ser libre de todo lo que no sea imprescindible?
¿Es intentar que el mundo que te entregaron lo dejemos en mejores condiciones y no en peores?

Yo no se muy bien qué es vivir mejor la verdad, pero en cambio sí que sé, lo que es vivir peor. Hay muchos que nos quieren obligar a vivir siempre en tensión, que nos quieren engañar con las palabras tontas y los gestos ya pasados de lógica y de libertad personal. Hay muchas personas que viven bien a costa de manipular a los que les rodean. No nos dejemos.

1.11.11

La noche de Halloween nos despedimos del verano y espantamos a los malos espíritus

Que nos va la marcha y la fiesta a los españoles, es algo que se empeñan en decirnos los trabajados europeos, que no piensan más que en currar. Malditas cigarras. El que ahora en España hayamos tomado como referencia la Fiesta de Halloween o la Noche de las Brujas, para pasárnoslo bien un día al año, es un detalle sin importancia. Que sí, que celebramos nuestra Semana Santa y nuestro Día de Difuntos, que sí, que a las fiestas patronales de nuestra ciudad unimos las de cada barrio de las grandes urbes y la del pueblo de la esposa y la de nuestro pueblo y la del pueblo de veraneo y la del de la segunda vivienda. Pero poco más.

Ahora la Fiestas de Halloween es una más, para divertirnos una noche. Que sea americana o irlandesa nos la trae al pairo, en breve empezaremos a celebrar fiestas de Sudán o de Bolivia, al igual que ya celebramos la Fiesta de la Cerveza alemana o la Feria de Abril de Sevilla aunque no encontremos en Zaragoza o en La Coruña. Qué culpa tenemos de no poder estar allí. Nos gusta disfrutar de los Sanfermines o celebramos como podemos la Semana Grande San Sebastián. Ahora estamos entre todos estudiando que los Carnavales se alarguen una semana más y aprovechar cada cuarto jueves de noviembre para celebrar el Día de Acción de Gracias, más que nada por comernos un gran pavo asado con pan de maíz y salvia. Lo de menos será rezar, “que, pa qué”.

Anoche miles de familias se disfrazaron de brujas, jugaron al “truco o trato” y se creyeron americanos por un rato. Se olvidaron que es una fiesta irlandesa, celta y muy antigua, que rememora el Fin del Verano, el espantar a los malos espíritus que nos vienen con las noches más largas, con la pérdida de la fuerza vital del Sol. Fiesta con más de veinte siglos de antigüedad que servía para defenderse de los espíritus malignos que nos pueden atacar en las largas noches de invierno.

Y en realidad el famoso “truco o trato” es una frase que dice “caramelo o susto” y que se inspira en pagar al espíritu lo que te pida, antes de que este te maldiga la casa, el ganado o la hacienda. Seguro que en la antigüedad esa una manera de pagar un impuesto a los brujos malévolos de las leyendas o de los pueblos.
Pero estas tontadas son lo de menos, lo gracioso es gastarse la pasta en disfrazarnos de brujas o muertos, en pagar un riñón por buñuelos de viento que solo llevan harina y huevos o en celebrar una noche de gran cena a ser posible cara y llena de tela rañas. Total, la crisis todo lo aguanta.
P.D. Si, soy un cenizo, lo siento.
 

Los amigos. Esos necesarios compañeros de vida

Tener buenos amigos es tener tesoros escondidos. No hay que perder su contacto ni dejar de regarlos con dedicación, pues se pueden secar; aunque tampoco hay que asfixiarlos, porque necesitan respirar desde su vida y tener suficiente espacio propio, mucho más que otros compañeros de vida. 

Los amigos son para los momentos de crisis. Y para los momentos de alegría o de convivencia sosa; son para aguantar lo que nos entregue y para recoger sus problemas e intentar resolvérselos. Y si no, al menos, escucharlos. Son diferntes a nosotros y eso es una gran ventaja pues su manera de pensar es complementaria y nos ayuda a enriquecernos.

Escuchar es algo que casi ya no sabemos hacer; eso y tocar. Nos tocamos muy poco.

No escuchamos porque sobre todo queremos hablar, y debe ser que casi no tenemos ocasión de hacerlo y aprovechamos cada instante de silencio para meter bocadillos de palabras, cuando muchas veces lo que mejor deberíamos hacer, es simplemente escuchar y atender.

Y en cuanto a tocarnos, pues eso, el contacto físico es muy necesario, nos trasmitimos energía de la sencilla pero de la buena, sensaciones y calores, fuerzas y debilidades, que debemos compartir. Tocarnos es sobre toso eso, compartir y trasmitirnos.