Antonio Saura nos enseña a una Dama francesa

En el año 1956, un Antonio Saura con 26 años pintó esta “Dama” al óleo sobre lienzo que hoy dejamos como despedida para un año 2011 que en ARTE nos ha dejado sus luces, demostrando que incluso con graves crisis económicas siempre habrá momento para disfrutar de aquello que nos gusta.

En aquellos años el pintos aragonés estaba trabajando en París pinturas de diseño orgánico y aleatorio sobre lienzo y sobre papel, mediante técnicas muy variadas. Realizó las series de los Fenómenos y de los Grattages y las primeras pinturas realizadas a partir de la estructura del cuerpo femenino como esta que os dejamos para despedir el año y que se encuentra en el Museo Reina Sofía de Madrid.

 

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Cuadro tenebroso de la España de postguerra, de Gutiérrez Solana

Este óleo de José Gutiérrez Solana pintado en 1943 y titulado “Cabezas y caretas” siempre me ha provocado admiración en mis visitas al Museo Reina Sofía. No sabría bien explicarlo, es un cuadro que produce dolor, miedo, temor incluso en sus colores algo apagados y tenebrosos. Refleja una España rural seria y pesimista, un país de postguerra lúgubre y doloroso. Pero tal vez ese dolor se ve en sus cuadros, se traslada al espectador sin decirle claramente en qué momento está pintado aquello. Es miseria, es hambre, es sociología en unos años de censura. Es la España rural reflejada en un oleo que intenta despertar poco a poco, a través de su emigración en busca de otros colores, de otras visiones.

 

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España nocturna, vista desde la Estación Espacial

Veamos la imagen que está de moda estos días, con una península ibérica desde la ISS, de noche, remarcando las zonas donde más habitantes dejamos la luces encendidas para poder vernos. Es una manera de asumir lo pequeños que somos, comparados con la inmensidad de lo que nos rodea.

 

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La nostalgia en Navidad hay que vencerla rápido

No se sienta solo o sola si estas fechas le dan tristeza y melancolía. Hay personas que huyen de Navidad, otras se llenan de viejos recuerdos buenos y se destrozan pensando en los tiempos acabados. Toda celebración es tiempo de nostalgia, de pesar o de alegría, y eso depende de la edad o de los recuerdos, de las vivencias anteriores y de quien nos rodea en estos momentos.

Todo se supera en pocos días, pero lo básico es que sepa que es inevitable y ue sucede a muchas personas. Es casi mejor aceptarlo, sufrir si es necesario y con mesura, sobre todo las ausencias, guardar un sincero y amoroso recuerdo de los tiempos buenos y seguir construyendo su propio presente.

Enseguida viene Año Nuevo y aquí sí, necesitaremos fuerza nueva, energía renovada, para enfrentarnos a los nuevos tiempos. Cada día que pasa construimos un poco de nuestra vida. Es un gran edificio que vamos dando forma constantemente.

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Mis Navidades religiosamente laicas

Desde el año 350 de nuestra era celebramos la Navidad el 25 de diciembre, más o menos junto a la fiesta pagana del solsticio de invierno. El Papa Julio I, un tipo listo para sus tiempos, decidió que nada como celebrar el nacimiento de Cristo junto a una fiesta pagana, para traerse fieles descontentos o indecisos. El siempre devenir de apoderarse de los indecisos cuando se habla de política y aquello era política sin duda.

En estos tiempos, cientos y cientos de años después de que Julio I decidiera poner estas fechas como las de Navidad, la inmensa mayoría celebramos estos días llenos de laicismo aunque ni lo digamos ni se note casi. Incluso los belenes son ya laidos o agnósticos. Los montamos como parte de unos ritos “guapos”, como quien juega a soldaditos o a casitas de muñecas. Hay un fondo religioso en ello, pero no por eso creíble en la mayoría de los que participamos. La religión es ya en muchos casos algo que existe pero sobre la que no hay que creer a pies juntillas, o incluso sobre lo que no hay ni que dudar pues no merece la ocasión. Más o menos como el funcionamiento de la televisión. Sabemos que es mentira pero seguimos jugando a verla cuando no tenemos nada mejor que hacer. 

Y sin duda luego hay otras muchas personas que son fieles a unas ideas y por ello igual de respetables las unas y la otras. Lo maravilloso es no intentar incidir en la creencias, dejar que cada uno creamos a nuestra manera y nada más. A mi los que primero me enseñaron a creer de una forma muy personal fueron los Hermanos Maristas cuando yo era niño. No sé si era eso lo que intentaban, pero sin duda era eso lo que yo entendí y ellos consiguieron. Ne me diréis que este Papa vestido de Papá Noël no resulta simpático para cualqueir Árbol de Navidad.

 

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Mi elección fotográfica para reflejar un 2011 duro y crítico

Esta imagen es de Sivaram V y servida por Reuters —desde donde la he obtenido desde www.boston.com— me sirve perfectamente para en estas fechas de balance por un 2011 complicado, y en donde son centenares las imágenes que nos pueden servir para señalarnos este año muy duro, con terribles momentos repartidos por todo el mundo, con fechas que pasarán a la historia mundial, como parte de un mal año, pero vivo y espeso. Es una imagen artísticamente perfecta, completa como si de un acto teatral se tratara, ensenándonos el dolor y la tranquilidad a partes iguales. Tal vez dolor para nosotros, pero no para ellos.

He preferido elegir esta imagen atemporal casi, de una familia de pescadores de India, que a la afueras de la ciudad de Kochi, van ganándose su vida atravesando el río Periyar en busca de pescado que poder luego vender en los mercados, sobre cualqueir otra representación fotográfica para reflejar el día a día actual de muchos millones de personas. Cargan con todos el hogar encima, con su hija que plácidamente duerme en espera de su futuro. Refleja la pobreza que no podemos erradicar. También el arte fotográfico que es capaz de apoderarse de todos los sentimientos.

 

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Sexo con el teléfono, para evitar la soledad de forma artificial

La soledad del mundo actual es tan apabullante en muchos casos, que el erotismo pagado puede ser una solución, aunque sepamos que detrás se esconde un engaño, cuando no un abuso. El sexo telefónico puede ser un alivio, pero mucho cuidado, a veces muy caro.

Todas las personas necesitamos comunicarnos, aunque sea falsamente, y por eso algunos alquilan la voz de mujeres para tener auto orgasmos en su intimidad creyendo que a través de una voz telefónica van a estar más acompañados en ese momento íntimo de la necesidad sexual desfogada. La prostitución física alquila cuerpos mientras que los contactos telefónicos alquilan voz, pero en ambos lo que realmente se alquila es compañía, es la sensación de estar acompañado o acompañada.

Por un precio que puede oscilar entre el 1,30 y 2 euros por minuto de compañía telefónica, si ni entras a formar parte de trucos por caer en manos de compañías que luego te inundan a mensajes cobrados de carácter sexual que pueden llegar a ser de 4 euros por cada uno de ellos, puedes tener compañía sexual tal vez cara y seguro que bastante absurda, que debe ser un gran negocio para quien lo organiza, si observamos los anuncios que inundan algunas publicaciones. ¿No hay otra forma de conseguir una compañía de voz para satisfacer tus necesidades sexuales? Internet lo simplifica, pero para personas tímidas o sin muchos conocimientos, puede resultar difícil tener relaciones de voz sin engañar.

Os dejo algunas de las frases que emplean los anunciantes como gancho para clientes necesitados de compañía.

Mujeres con curvas te esperan

Guarrillas dispuestas a todo

Gorditas húmedas te esperan

Maduras calientes solas y en casa

Jovencitas sin depilar

Me masturbo en directo para ti

Amas de casa solitarias

Chicas calientes en el baño

Maduras adictas al sexo se aburren

Estudiante atlética solita en casa

 

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Cuadro fotográfico impresionista de Alicia leyendo

La pintura puede intentar ocupar espacios que hoy la fotografía llena completamente, pero no será nunca un intento por copiar procesos sino por representar lo que se desea añadiendo su particular manera de entender el arte. Por ejemplo en pintura se puede jugar mucho mejor con la iluminación, con los encuadres, con el punto de vista. Pero en arte mejor casi siempre es “más complicado” y por eso cuando algo sale bien o muy bien, es más valioso. También en pintura se puede trabajar la instantánea.

Os dejo un cuadro al oleo de Cristina Megía Fernández, titulado “Alicia” de la exposición de Ibrcaja Joven 2011.

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Naturaleza imperfecta, pero con el máximo de detalle

Entre las obras seleccionadas en los Premios Ibercaja Joven 2011 está este cuadro al óleo —efectivamente no es fotografía y hay que mirar muy de cerca el original para asegurarlo— de Alejandro Monge. Es una obra de 200 por 200 milímetros; un cuadro grande y con todo lujo de detalle en piel y cabello. Una obra para disfrutar del trabajo pictórico realizado al máximo detalle que se llama "Naturaleza imperfecta".

 

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El Calendario Lambertz 2012 siembra polémica con Paz Vega

El calendario Lambertz 2012, de la fábrica de chocolates alemanes de la misma marca es como un sustituto al Pirelli pero en temático. Y este 2012 chocolates Lambertz nos presenta a la actriz española Paz Vega, sensual, racial, interpretando a Carmen, un papel que ya ha interpretado en el cine cuando dio vida a la pasional cigarrera de Sevilla.

El calendario alemán ha levantado polémica porque las instantáneas realizadas por el fotógrafo José Manuel Ferrater combinan localizaciones del interior de la iglesia de Gerena de gran importancia para los devotos del pueblo, con la indumentaria sugerente de una Paz Vega que se viste de flamenca, religiosa con mantilla y traje de luces. Entre los escenarios que también se pueden ver en el calendario están la Casa de Pilatos, la Hacienda El Esparragal y el hotel Casas de la Judería.

En el pueblo sevillano de Gerena están quejosos por culpa de una de estas fotos. Y es que la actriz Paz Vega aparece junto a la Virgen de la Encarnación ataviada únicamente con una mantilla negra que cubre su cuerpo desnudo en actitud orante en el interior de la capilla. La hermandad permitió que se hicieran las fotos dentro de la ermita y ahora los vecinos han puesto el grito en el cielo. Juzguen ustedes.

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“VIII Estudio de Color” del pintor de Alcoy Ferrán Gisbert, Premio Ibercaja Pintura Joven

El Museo Camón Aznar de Zaragoza, propiedad de Ibercaja, nos muestra hasta finales de diciembre de 2011 la obras ganadoras y seleccionadas del IV Premio de Ibercaja 2011 de pintura joven.

La obra ganadora, de la que dejo una imagen en “VIII Estudio de Color” del pintor de Alcoy Ferrán Gisbert, que en acrílico ha pintado unas barras difuminadas de gran calidad técnica pues los difuminados siempre son complejos y más cuando son el único elemento de la obra, que sorprender por su atrayente conjunto que casi embriaga al contemplarlo.

Pero debo decir que varias de las obras expuestas son realmente maravillosas y merecedoras de los mismos premios o selecciones para ser adquiridas. Y no siempre los gustos y la decisiones de adquisición por parte de Ibercaja encajan con los gustos míos, algo normal cuando la calidad en general es muy alta. Iremos dejando una selección de obras en este blog, para conocer mejor el arte nuevo de la joven gente que se ha presentado a este IV Premio de Pintura Joven de Ibercaja.

 

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Violencia policial contra un niño estudiante en Chile

Son semanas de revisar imágenes que durante 2011 nos han impactado. Hay muchas y algunas dramáticas y espectaculares. He elegido esta, mucho más cotidiana por desgracias, más sencilla, con un primer plano de personas, que son las que crean las historias.

Es un policía en Chile, golpeando de un puñetazo a un jovencísimo estudiante ante el estupor de todos los estudiantes que observan el momento.

Es la violencia desmesurada de un energúmeno disfrazado de policía contra un niño estudiante, al que lo más sencillo es aplicarle toda la violencia que se desee realizar. ¿Para qué? Chile está teniendo problemas en la educación y la manera de resolver estos problemas no es pegando puñetazos a niños que salen a la calle a reclamar mejores sistemas públicos de educación.

 

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Protestas obreras en Poznan en 1956. "Queremos pan"

Las protestas de Poznań de junio de 1956 (también conocidas como la sublevación de Poznań de 1956 o Junio de Poznań (en polaco “Poznański Czerwiec 56”) fueron las primeras de varias protestas masivas llevadas a cabo por la sociedad polaca contra el gobierno comunista de Polonia. Las manifestaciones de obreros que pedían mejores condiciones comenzaron el 28 de junio de 1956 en las fábricas Cegielski también llamada Industrias Metálicas de locomotoras José Stalin de Poznan que sufrieron una represión muy violente que les dejó 53 fallecidos y más de 300 heridos (aunque otras cifras hablan de más de 100 muertos y de 600 heridos). Unas 100.000 personas se reunieron en el centro de Poznan, junto al edificio de la policía secreta polaca y 400 tanques y 10.000 soldados del Ejército Popular polaco fueron los encargados de sofocar la manifestación con disparos a los manifestantes civiles. 

Las tensiones aumentaron por un aumento de salarios que les permitiera una vida digna a los trabajadores de las grandes fábricas polacas. Miles de obreros de las grandes fábricas de los cinturones industriales se unieron a las primeras manifestaciones, atacando a las milicias y apoderándose de algunas de sus armas. Tras estos altercados, los obreros atacaron el palacio de Justicia y la prisión de Poznan, por lo que fueron brutalmente reprimidos con tanques, aviones y artillería pesada.

Poznan es una gran ciudad industrial de Polonia, que en aquellos años sufría además de bajos salarios un creciente aumento de los impuestos hacia los obreros que cobraban un poco más que el resto por sus labores peligrosas o por sus responsabilidades mayores en las cadenas de trabajo. Negociando estas reformas, un grupo de trabajadores negoció con el Comité Central del PUOP mejoras salariales que tras ser acordadas se retiraron al día siguiente tras el acuerdo con la delegación en Varsovia, lo que se tradujo en la rebeldía de los obreros que se sintieron engañados. Más del 80% de los obreros de la fábrica Stalin se unieron a las manifestaciones que comenzaron a las seis de la mañana de aquel 28 de junio de 1956. A partir de media mañana y con la llegada de provocadores que no sabía nadie de donde habían llegado, se produjeron altercados que terminaron con la intervención brutal de la policía. Atacaron la prisión de Młyńska donde se había corrido el rumor de que estaban detenidos los miembros de la delegación que había ido a negociar a Varsovia y se atacó el depósito de armas de la cárcel que se entregó entre los manifestantes.

En octubre de aquel 1956 se modificaron leyes para suavizar el control sobre los obreros de las zonas industriales y para facilitarles mejores salarios. Muchos historiadores consideran que las protestas de Poznań de 1956 fueron un hito importante en la historia moderna de Polonia y uno de los eventos que precipitaron la caída del comunismo; aunque esas protestas no tenían motivos ideológicos pues las demandas de los trabajadores eran económicas y de mejores condiciones laborales. En Polonia y desde 2006, el 28 de junio es considerado día festivo, conocido como el “Día de la remembranza de 1956”

 

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¿Y si en el futuro todos vivimos aquí?

Destacado por la revista suiza de arquitectura Hochparterre, en su sección "Raumtraum" estas visualizaciones de futuras arquitecturas creadas informáticamente busca futuras formas de viviendas del futuro, creando nuevas posibilidades en el aire, una vez que todo esté ya ocupado.

Basado en formas de alojamiento icónicas, estos edificios fueron pensados como prototipos para la ocupación de masas de personas una vez el mundo estuviera lleno. Las casas se crean automáticamente, pero a los procesos de creación se les introduce unos errores matemáticos para que creen los edificios aleatoriamente, creando formas imposibles pero realmente muy artísticas.


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La tentación venía de abajo. Largas piernas de Marilyn

En la cinta dirigida por Billy Wilder en el año 1955, “The Seven Year Itch” como título original o “El comezón del séptimo año” en otros países o “La tentación vive arriba” en España, un metro subterráneo envía una brisa de aire que se cuela por una apertura en el pavimento que levanta las faldas de la protagonista Marilyn Monroe. El aire hace que el vestido color marfil de Marilyn Monroe vuele por los aires y descubra sus largas piernas. Ella ríe y dice: “¿No es delicioso?”.

Sigue siendo una imagen icono del cine de los años 50, de Marilyn y de una década feliz y atrevida sobre todo en los EEUU.

 

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En 1958 nacía el primer Mortadelo y Filemón de Ibáñez

El 20 de enero de 1958 se publicaba en la revista de humor infantil Pulgarcito la primera historieta de Mortadelo y Filemón, agencia de información, con unos personajes hoy muy diferentes sobre todo Filemón y que resultaba novedoso al tratarse de una tira cómica que tocaba ligeramente la literatura negra desde una óptica infantil y muy blanca. Era un joven Ibáñez —22 años de edad— que veía publicada en la página 13 de aquel número 1394 de Pulgarcito su primera historieta de Mortadelo y Filemón. Ya era Pulgarcito la más conocida revista de humor infantil de aquellos años, y sobre todo muy consumida tanto por niños como por adultos, que en aquellos años no disponían de tantas opciones como ahora para divertirse leyendo.

Aquella imitación de Sherlock Holmes y el Doctor Watson tuvo desde el principio una muy buena aceptación y en pocos años se convirtió en un referente del comic español en numerosos países. Eso si, vigilado muy de cerca por la censura de entonces para que nunca se pudiera atisbar ni violencia ni sexo o amor en sus viñetas, faltaría más.

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Nicanor Parra, poeta chileno y Premio Cervantes 2011

El poeta chileno Nicanor Parra ha recibido hoy el Premio Cervantes por su trayectoria literaria, su influencia en otros escritores y como creador de la corriente llamada antipoesía. También ha realizado una gran obra de poesía visual. 

Poeta, cuentista y ensayista, nació en San Fabián de Alico, en 1914 y aunque perteneció a una sencilla familia campesina, hermano de la cnatante Violeta Parra, heredó de sus padres una gran sensibilidad artística.

Después de sus estudios básicos, se recibió como profesor de Matemáticas en el Liceo de Chillán y en la Universidad de Chile, en 1938. Durante varios años estuvo viviendo en Estados Unidos e Inglaterra, gracias a becas otorgadas por institutos privados regresando a Chile en 1951. Dejo una poesía de Nicanor Parra, para conocer algo más si trabajo.

VIVA LA CORDILLERA DE LOS ANDES

Tengo unas ganas locas de gritar

Viva la Cordillera de los Andes

Muera la Cordillera de la Costa.

La razón ni siquiera la sospecho

Pero no puedo más:

¡Viva la Cordillera de los Andes!

¡Muera la Cordillera de la Costa!

Hace cuarenta años

Que quería romper el horizonte,

Ir más allá de mis propias narices,

Pero no me atrevía.

Ahora no señores

Se terminaron las contemplaciones:

¡Viva la Cordillera de los Andes!

¡Muera la Cordillera de la Costa!

¿Oyeron lo que dije?

¡Se terminaron las contemplaciones!

¡Viva la Cordillera de los Andes!

¡Muera la Cordillera de la Costa!

Claro que no respondo

Si se me cortan las cuerdas vocales

(En un caso como éste

Es bastante probable que se corten)

Bueno, si se me cortan

Quiere decir que no tengo remedio

Que se perdió la última esperanza.

Yo soy un mercader

Indiferente a las puestas de sol

Un profesor de pantalones verdes

Que se deshace en gotas de rocío

Un pequeño burgués es lo que soy

¡Qué me importan a mí los arreboles!

Sin embargo me subo a los balcones

Para gritar a todo lo que doy

¡Viva la Cordillera de los Andes!

¡¡Muera la Cordillera de la Costa!!

Perdonadme si pierdo la razón

En el jardín de la naturaleza

Pero debo gritar hasta morir

¡¡Viva la Cordillera de los Andes!!

¡¡¡Muera la Cordillera de la Costa!!!

Fotografía rusa a través de la joven fotógrafa Natalia Drepina

Natalia Drepina es una joven fotógrafa rusa de solo 22 años lo que nos da una muestra de hasta donde puede llegar si sigue trabajando serio en su forma d expresión fotográfica y que vive en Lipetsk, Rusia.

Estudia la psicología y trabaja como diseñadora gráfica, a la vez que escribe música y poesía. Esta mezcla compleja pero también muy completa se nota en sus imágenes en donde busca la expresión de sus modelos, queriendo decir algo más que una simple imagen, escondiendo detrás una pequeña historia que hay que adivinar.

Lleva 4 años fotografiando con modelos la figura humana, a veces jugando con el desnudo como elemento que destapa lo accesorio y deja todo más limpio para trasmitir su pequeña historia, su idea artística.

 

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Premio Nacional de las Letras 2011 en España, para José Luis Sampedro

El gran escritor, humanista y economista José Luis Sampedro ha recibido hoy el Premio Nacional de las Letras 2011, por su visión de una economía "más humana, más solidaria, capaz de contribuir a desarrollar la dignidad de los pueblos", para quien la "productividad, competitividad e innovación" deberían ser sustituidas por “repartición, cooperación, justicia social”.

Entre sus obras económicas destacan Principios prácticos de localización industrial (1957), Realidad económica y análisis estructural (1959), Las fuerzas de nuestro tiempo (1967), Conciencia del subdesarrollo (1973), Inflación: una versión completa (1976), El mercado y la globalización (2002), Sobre política, mercado y convivencia (2006) y Economía humanista. Algo más que cifras (2009).

Esta concepción humanista, "que abarca desde la economía a la vida, alienta también lo más destacado de su producción literaria, donde destacan obras claves de la narrativa española de fin de siglo", como: Octubre, octubre (1981), La sonrisa etrusca (1985), La vieja sirena (1990), Real Sitio (1993), El amante lesbiano (2000), Escribir es vivir (2003), La senda del drago (2006), y La ciencia y la vida (2008). Es la suya una producción prolífica, desarrollada al margen de las corrientes literarias, y marcada por su postura vital de contribuir, desde la educación, la cultura y la transmisión del saber, a la consecución de un mundo mejor.

 

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Santuario del Señor de Qoylloriti o Qoyllorit’i, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad

Se han elegido nuevas propuestas como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad y entre las nuevas elegidas lo ha sido la peregrinación al santuario del Señor de Qoylloriti o Qoyllorit’i que está ubicado en las faldas de la montaña rocosa del nevado del Shinaqara en el Perú, en una hoyada a 4.600 metros sobre el nivel del mar, en el pueblo de Mawayani, Jurisdicción del distrito de Ocongate, provincia de Quispicanchi, del departamento del Cusco. Sin entrar a valorar la importancia o veracidad de su contenido religioso, que eso lo dejo para las creencias de cada uno, si que resulta importante conocer y reconocer esa mezcla que todavía existe entre religión cristiana y creencias andinas, que le dan un sabor y colorido único.

Qoyllorit’i, Qoyllor rit’i, Qoyllur rit’i, se origina de dos palabras quechuas: qoyllur (lucero del atardecer o del alba) y rit’i (nieve), es decir lucero o estrella de nieve, venerando en la actividad andina al apu Qoyllorit’i (Señor de las Nieves), por la luminosidad que despide esta cordillera nevada.

Es una peregrinación tradicional de hace más de 200 años que se celebra tras la aparición de una imagen de Cristo crucificado, sobre una roca de esta cordillera del Ausangate. La peregrinación se realiza cada año entre mayo y junio (fiesta movible) antes de la celebración del Corpus Christi y concurren feligreses desde diferentes partes del mundo, en especial Cusco, Apurímac, Puno, Arequipa, y Bolivia; antiguamente realizaban los pobladores andinos. Cuenta la historia según los creyentes que el Niño Jesús, disfrazado de pastorcito y con pelo rubio y aspecto áspero, se le apareció a un niño indígena en el año 1780, y ambos se convirtieron en amigos ayudándose a cuidar los ganados. En agradecimiento, los padres le hicieron al niño rubio nuevo vestidos de ricos ropajes y le avisaron al párroco del lugar la aparición de un niño haraposo y sin familia, el sacerdote intentó capturarlo pero sin éxito y el Niño Jesús desapareció (otras tradiciones dicen que se convirtió en un árbol de tayanca), Marianito Mayta, el niño quechua, murió de pena tras perder a su nuevo amigo. En el lugar donde fue enterrado Marianito, junto al lugar donde desapareció el niño rubio, apareció la imagen del Cristo crucificado estampado sobre una roca y allí se construyó el templo al que acuden en peregrinación en medio de las colosales montañas de nieve. Otros realtos comentan que empezaron las peregrinaciones antes de que por devoción se mandara pintar la imagen de Crsto sobre la piedra que tapaba el enterramiento de Marianito.

En el santuario se efectúan ceremonias católico-andino, manteniendo sus normas y costumbres ancestrales, pues para la gente de la zona, las montañas tienen atributos religiosos. Llegan de las denominadas “naciones” (diferentes pueblos) o clanes con sus delegaciones de danzas que ofrecen a la divinidad como: los Qapaq chunchos, Collas, K’achampa, Auqa chilenos, etc. y danzas bolivianas, todos éstos con instrumentos típicos andinos. Existe una particularidad, la presencia de los “Pabluchas” que son unos personajes míticos, vigilantes del Señor, encargados de poner el orden y la disciplina durante los actos litúrgicos, así como los celadores que también llevan un látigo y están a la expectativa de cualquier anomalía que pueda entorpecer la festividad. Se realiza el mercado o juego de “alasitas” (juego de ilusiones), compra de una casa, autos, ganados, títulos profesionales, celebración de matrimonios, y objetos en miniatura con dinero de juguete, luego son bendecidos. Realizan también las “apachetas” (montones de piedra colocados por los devotos, simboliza el pecado).

Algunas delegaciones efectúan ascenso hacia Tayankani desde donde se aprecian y practican distintos ritos: salida del sol, qenqos y terminar con una misa en la capilla del lugar. El último día, los feligreses descienden después de ser bendecidos por el Señor, sin importar las temperaturas bajo cero, mientras que los “pabluchas” o “ukukos” retornan del nevado de Qolqepunku cargado sobre sus espaldas un bloque de hielo para después mostrar en la procesión de Corpus Christi de Cusco o regar simbólicamente sus tierras con el agua sagrada en sus comunidades. Así es la festividad del Señor de Qoyllorit’i, llena de tradiciones católicas y misticismo andino, mezclado desde hace 200 años y que congrega a más de 100.00 personas entre lugareños, visitantes nacionales y extranjeros, atraídos por la tradición, el folklore y colorido y la religión.

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Rock clásico de Freddy Mercury. Somebody to love

Hoy me apetecía escuchar un poco de Queen, del gran Freddy Mercury con esa grandiosa voz que encajó perfectamente en su rock, su música más rompedora y moderna. La vida es un pasar, es también un construir, un ir dejando posos para que se puedan revisar, escuchar o leer, observar o consumir. Un artista genial, considerado el artista mundial (sin olvidar su origen indio, asiático) que más influyó en la música moderna.
Os dejo “Somebody to love”

http://luzyartes.blogspot.com/2011/11/somebody-to-love-freddy-mercury-y-la.html

La mujer afgana es un mero objeto de compraventa

Que en Afganistán no hemos logrado desde occidente sentar unas bases básicas para que la mujer viva en libertad, está fuera de toda duda. Tras muchos años de guerra, de intentos por alcanzar una paz básica y que sirva para que sus personas, sus mujeres y niñas sobre todo, están visibles, reconocidas, tengas unos derechos mínimos, no se ha visto recompensada por ningún avance.

¿Para qué ha servido pues la intervención del mundo occidental en un país que sigue considerando a la mujer y a las niñas como personas inferiores? Las mujeres y niñas se siguen vendiendo, son un objeto de posesión, de tráfico, de uso y disfrute por los hombres que trafican con ellas como si fueran elementos de intercambio.

La sharia, la ley religiosa empleada por los afganos, criminaliza a la mujer por serlo, escondiéndolas dentro de sus ropas o en unos hogares que son pequeñas cárceles en donde el hombre ordena y castiga sin control legal.

La imagen de la netrada es de elpais.es Se pueden var más imágenes del papel de la mujer en Afganistán, aquí.

http://www.viradoensepia.com/2011/11/mujer-afganistan-sigue-siendo-objeto.html

Juan José Vera Ayuso, posible Premio Aragón Goya 2011

El pintor y escultor Juan José Vera Ayuso, miembro fundador del Grupo Zaragoza, ha sido propuesto para el Premio Aragón Goya 2011 por su condición de "pionero" de la abstracción en la pintura aragonesa y artista de una "trayectoria sólida y coherente, con una radical fidelidad a sus presupuestos estéticos ".

Vera Ayuso estudió primero en Zaragoza y Barcelona, y en 1976 finalizó sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid, donde obtuvo el premio de la Dirección General de Bellas Artes. En la década de los ochenta del siglo pasado estudió en Alemania y en Estados Unidos.

Los retratos, paisajes y autorretratos, entre 1942 y 1946, marcan una primera fase del artista, que dio paso a la obra abstracta, de 1947 a 1948. Tras una serie de collages y aguadas, entre 1956 y 1958, en 1961 sustituye la tela por la tabla como soporte, que mantiene hasta 1971, e incorpora hierros a partir de 1962. 

Retoma la escultura en 1986 para concluir, hasta el año 2000, un número considerable de obras en madera y hierro. Su neocubismo es el punto de partida para llegar a una abstracción con denso empaste, telas que pega al lienzo, arrugas, costuras, y grafía personal con rítmicos trazos. Combina el color de la madera con manchas de anilinas e inicia una escultopintura con predominio de rojizos y tierras, azules apagados y negros, que se unen a las incisiones sobre la tabla y objetos tan dispares como clavos, botes, chapas, herraduras, etc. El efecto, con el natural juego de luces y sombras, es impresionante por el dramatismo y la fuerza que se genera en razón al material y a la forma de colocarlo.

El Premio Aragón Goya 2011 tiene como objetivo reconocer una labor continuada o de especial notoriedad e importancia de personas, instituciones o entes aragoneses, en los ámbitos de la creación e investigación literarias. Se instituyó en el año 1996 con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Francisco de Goya, figura universal y precursor de muchas de las corrientes del arte contemporáneo, con el ánimo de que su nombre figure unido al de Aragón. Tiene periodicidad anual y está destinado a reconocer públicamente la trayectoria de artistas destacados. 

http://esaragon.blogspot.com/2011/11/premio-aragon-goya-2011-juan-jose-vera.html

El pintor y escultor Juan José Vera Ayuso, propuesto Premio Aragón Goya 2011

El pintor y escultor Juan José Vera Ayuso, nacido en Guadalajara pero que vive en Zaragoza desde los 7 años de edad, y miembro fundador del Grupo Zaragoza, ha sido propuesto para el Premio Aragón Goya 2011 por su condición de "pionero" de la abstracción en la pintura aragonesa y artista de una "trayectoria sólida y coherente, con una radical fidelidad a sus presupuestos estéticos ".

Vera Ayuso estudió primero en Zaragoza y Barcelona, y en 1976 finalizó sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid, donde obtuvo el premio de la Dirección General de Bellas Artes. En la década de los ochenta del siglo pasado estudió en Alemania y en Estados Unidos.

Los retratos, paisajes y autorretratos, entre 1942 y 1946, marcan una primera fase del artista, que dio paso a la obra abstracta, de 1947 a 1948. Tras una serie de collages y aguadas, entre 1956 y 1958, en 1961 sustituye la tela por la tabla como soporte, que mantiene hasta 1971, e incorpora hierros a partir de 1962. Retoma la escultura en 1986 para concluir, hasta el año 2000, un número considerable de obras en madera y hierro.

El Premio Aragón Goya 2011 tiene como objetivo reconocer una labor continuada o de especial notoriedad e importancia de personas, instituciones o entes aragoneses, en los ámbitos de la creación e investigación literarias. Se instituyó en el año 1996 con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Francisco de Goya, figura universal y precursor de muchas de las corrientes del arte contemporáneo, con el ánimo de que su nombre figure unido al de Aragón. Tiene periodicidad anual y está destinado a reconocer públicamente la trayectoria de artistas destacados. 

 

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Gervasio Sánchez presenta "Desaparecidos" en Zaragoza

En el Centro de Historia de Zaragoza, desde el jueves 24 de noviembre hasta el 12 de febrero de 2012, se presenta una exposición de fotografías de Gervasio Sánchez sobre la guerra, titulada “Desaparecidos”. 

Sin duda una excelente ocasión para conocer mejor el trabajo de periodista gráfico, de periodista humano, del andaluz y aragonés (a partes iguales, casi) Gervasio Sánchez.

 

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La mágica arenisca del montículo de Ayers Rock

A este montículo de arenisca del desierto de Australia, los aborígenes la llaman Uluru, que significa “el comienzo de todo”, ya que, según sus leyendas fue ahí donde se originó el mundo, considerándolo un lugar sagrado. Se trata de una montaña de arenisca roja de 348 m de altura y casi 9 km de diámetro. El primer blanco que la vio fue el explorador William Gosse, en 1873. Desde entonces, el lugar es sitio de peregrinación para creyentes del chamanismo, pues se le atribuyen propiedades místicas, y también se dice que es un sitio de supuestos avistamientos de ovnis.

Es un montículo que cambia de color según la luz de los rayos solares le dan de una manera o de otra, lo que acrecienta su sensación de montaña mágica, al poder pasar desde el gris plateado al rojo brillante e incluso con franjas negras producidas por las algas que en algunas épocas del año crecen en sus paredes. Pero por desgracia para todos los que creen en la magia de las montañas, son simples cambios de color por el tipo de luz solar recibido. Nada más.

 

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Levantemos el ánimo creativo, de pensamiento crítico, de esfuerzo

La crisis no es solo económica, no es tan solo laboral o incluso de supervivencia. Es también de creatividad, de novedades, de respeto, de esfuerzo, de pensamiento. 

Estamos en una década vacía en donde es muy poco lo que podemos encontrar con poso y peso, con posibilidades de quedar en el tiempo. No hay creatividad, no hay música, tendencias artísticas, ideas sociales, fuerza o ganas de quedar.

Es curioso pero tal vez lo que ahora se está realizando se vea con los años, pero no se adivina ahora. Tal vez el tiempo nos enseñe lo que hacen personas calladas y de manera silenciosa para que no queden estos años como un hueco en la historia del inicio de este nuevo siglo. Habrá que esperar y buscar con calma.

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La fotografía más cara del mundo cuesta 4,3 millones de dólares

Cuesta entender que una fotografía coste 3,2 millones de euros (4,3 de dólares). Que se pague por ella esa cantidad astronómica. El autor de la fotografía más cara hasta el momento es Andreas Gurksy de la escuela fotográfica de Düseldorf y que parece que todo lo que dispara con su cámara fotográfica lo convierte en millones de euros.

Es un fotógrafo que gusta de jugar mucho con las líneas rectas, con las líneas convergentes, jugando con la arquitectura y los paisajes hasta encontrar formas que no todos somos capaces de ver antes de que nos las muestren encuadradas, recortadas.

Los precios de estas obras no tienen nada que ver con el valor del arte sino de la inversión y posiblemente con el dinero fácil de conseguir y de emplear en riesgos de inversión.

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Una fotografía provocadora de un Guy Bourdin, artista

Guy Bourdin fue un fotógrafo de moda y publicidad que falleció hace 20 años a la edad de 62 años. Pero todavía son muy conocidas sus obras fotográficas provocativas, artísticamente muy modernas que han servido de inspiración y a veces de plagio por algunos fotógrafos que desean copiar formas de entender la moda y la figura humana totalmente embutida en trabajos artísticos.

 

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David Shrigley, dibujante provocador, escultor sencillo

David Shrigley es un mal dibujante pero un gran provocador, un artista que con pocos elementos plantea dudas y dramas, nos obliga a replantearnos la vida o a soñar con la nada y con el todo.

En su nuevo libro “¿Qué demonios estás haciendo?”, David Shrigley nos plantea sus dibujos más sencillos pero también más tiernos o duros, depende de cómo los veamos. Arriba os dejo una faceta menos conocida. La escultura en metal.

 

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Explicación de la obra abstracta de Kandinsky y su musicalidad

Wassily Vasílievich Kandinsky nació en Moscú en 1866 aunque gran parte de su obra se realiza en Alemania en donde introduce la pintura de vanguardia de Francia, para modernizar la concepción del arte europeo.

Ya maduro, en la cuarentena, Kandinsky influye claramente en el arte abstracto tanto en pintura como en explicaciones teóricas de lo que para él representa esta nueva línea artística, explicando sus ideas y concepciones de lo que plasma en sus obras. Se dedica también a la educación artística en centros rusos y alemanes, publicando algunos tratados de arte en donde mezcla lo espiritual, la filosofía, su pensamiento, su concepción del arte y las formas.

Mezcla en sus obras las formas geométricas claras y a veces contundentes, pero señalando sentidos en ellas, con colores que también valora según lo que pretende conseguir en el espectador de sus trabajos. El círculo es la perfección, el amarillo es la tierra y la firmeza, un círculo rojo no señala lo mismo que si este es azul o verde. Se trataría de intuir qué nos quiere trasmitir Kandinsky en sus obras. Es muy normal observar en sus obras una carta de colores y formas, en donde podemos revisar todos los colores que conforman su obra, como una pequeña partitura musical en donde nos muestras los compases. Sus obras son en realidad pequeñas sinfonías de colores y formas, obras musicales silenciosas.

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África necesita la ayuda de los mundos que se la pueden dar y no quieren

Observaba África desde la comodidad del sofá y veía el gran trabajo que están realizando los cooperantes españoles en algunos países valorando el riesgo y las penurias que voluntariamente soportan. 

Hablaba con un sacerdote en Cuba y me relataba la escasa comida que puede tomar a la semana sobre todo en carne, o la mala calidad de su conexión a internet que no le permite mandar o recibir imágenes y además con el agradecimiento de al menos disponer de ella. 

Veía unas imágenes de la ONG Mediterránea en Etiopía y sabía de los esfuerzos por hacer la vida más digna a los niños y jóvenes ciegos casi sin materiales ni dineros, con las ganas y las manos como mejores herramientas.

Mientras tanto en occidente se nos dice que consumir menos es negativo para nuestra economía, y aun siendo cierto, son tristes las comparaciones. 

Con dos mundos tan distintos no es posible encontrar soluciones globalizadas que sirvan para ser más humanos los humanos. 

Las ONG entregan vida a los niños de las guerras

El niño somalí Minhaj Gedi Farah estaba literalmente medio muerto, pese a tener sólo siete meses de vida, cuando ingresó, el pasado mes de julio de 2011, en el hospital que dirige la ONG Internacional Rescue Committee (IRC) en el complejo de refugiados de Dabaab en Kenia. Es una clara muestra de lo que se puede hacer por la vida y la dignidad desde las ONG y lo que no se hace desde las naciones occidentales, que muchas veces olvidan de dedicar todo su esfuerzo en evitar sufrimiento y hambre a los desplazados por guerras y violencias.

Su cuerpo escuálido, esquelético y totalmente desnutrido, se convirtió en la imagen mediática de la desesperación de los miles de niños refugiados que huyen de la hambruna en Somalia y que se convierten en víctimas inocentes de un país casi destruido. Minhaj Gedi pesaba entonces 3,1 kilogramos. Se le diagnosticó desnutrición y anemia severa, un cuadro que le colocaba entre la vida y la muerte. A los médicos de este hospital sólo les quedaba hacerle transfusiones de sangre de urgencia, hasta tres, e intentar alimentarlo con una pasta de cacahuete enriquecida con vitaminas para ir recuperándolo.

Algo más de tres meses después de su llegada al hospital, el niño Minhaj Gedi está irreconocible. Pesa ocho kilos y casi parece un niño de su edad. La sonrisa ha vuelto a una cara mofletuda que no hace más que reír en brazos de su madre, Assiyah Dagane Osman, de vuelta al hospital para hacer la última revisión "Estoy muy contenta con el trato recibido", aseguró su madre. "Él lo está haciendo muy bien". "No podemos expresar cómo nos sentimos cuando lo volví a ver", ha explicado el médico que lo atendió. "Hemos visto a un niño completamente diferente".

La familia de Minhaj Gedi llegó al mayor campamento de refugiados de África caminando durante semanas, junto con otros somalíes que huyen de los conflictos y de la devastadora sequía que ha provocado una mortal hambruna. Un periodista de Associated Press llamó a Minhaj "el rostro frágil del hambre", cuando lo localizó en el hospital de IRC. Sólo un día después de iniciar el tratamiento, los médicos tenían esperanzas de que se salvara, porque el pequeño de siete meses se agarraba al pecho de su madre como el que se aferra desesperadamente a la vida.

 

http://charrada.blogspot.com/2011/11/el-nino-somali-minhaj-gedi-farah-tras.html

Catorce desnudos sufriendo a la luz de una vela

Me ha parecido unas imagen dura, artísticamente compleja, curiosa en sus encuadres y formas, con mucha vida aunque produzca cierto mensaje de dureza, de falta de libertad, de tristeza. Los ojos cerrados de los integrantes de la imagen demuestran que no nos quieren ver a nosotros, que aunque permanezcamos como espectadores ante sus posiciones, ellos no quieren vernos, pasan de todos nosotros.

http://luzyartes.blogspot.com/2011/11/los-desnudos-amarillos-que-producen.html

Una puerta de amor que no se abre, no sirve para nada

Me quedé mirando ante tu puerta

y no me atreví a llamar

tal vez esperando que salieras a buscarme

pues el respeto me vencía

Perdí la oportunidad de comportarme

la necesidad de tenerte

para vencer el hambre de amor

recibiendo la penuria de quien se encuentra solo

Hombres desnudos con músculos de todo tipo

Esto blog juega con las imágenes agradables y desagradables, casi a partes iguales. Desnudos curiosos como este que os planteo ahora —con hernia umbilical incluida— o imágenes que me dicen algo distinto a lo que realmente son, de lo que aparenten.

Tener varios blog te da la libertad de diversificar, de separar polvo y paja y jugar a un poco de todo. También los grandes diarios de filosóficos editoriales tienen a veces horóscopos y crucigramas complicados.

Y además te permiten adivinar —y jugar con ello—, sobre cuales son las entradas más vistas, más buscadas, que más lecturas tienen. Como es lógico nunca las más visitadas en el blog son las que a ti te gustaría, pero eso pasa también con la carta de un restaurante o con las buenas músicas. Una cosa es lo que deseamos y otra lo que conseguimos.

http://www.viradoensepia.com/2011/11/desnudo-masculino-con-mucho-musculo.html

Desnudo acrobático de Bárbara Rey

Está de moda Bárbara Rey y sus historias declarables y declaradas con personas conocidas. Quedan siempre sin terminar de aclarar aquellos rumores —posiblemente absurdos— que la colocan en una esfera más superior a usted o a mi, pero eso no sé si lo lograremos saber alguna vez.

Es una persona que en alguna ocasión ha salido en revistas enseñando su físico, para demostrarnos que sus desnudos, los de Bárbara Rey, son todavía apetecibles. Creo que la imagen que os dejo, del desnudo de Bárbara Rey, tiene 5 años, es de 2006. Y curiosamente guarda algún parecido con la imagen de la entrada anterior, al menos en la postura.

 

http://www.viradoensepia.com/2011/11/barbara-rey-desnuda-y-con-posturas.html

MACBA y CaixaForum trabajan juntos en ¡Volumen!

Ayer se presentó la muestra, ¡Volúmen!,  comisariada por el director del MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), Bartomeu Marí, en colaboración con la Fundación La Caixa y que llena las tres plantas del blanco edificio de Richard Meyer y, como señala el título, quiere articularse en torno a la introducción del sonido en la práctica artística en el tránsito del siglo XX al XXI. Es, en realidad, la primera de una serie de tres exposiciones que servirán para mostrar la amplitud y profundidad de esta colección.

En diciembre, CaixaFórum Madrid acogerá, bajo el título La persistencia de la geometría, la centrada en la escultura, y la tercera, El espejo invertido, recalará en el Guggenheim de Bilbao ya entrado 2012. También hay exposiciones previstas en el CaixaFórum de Palma de Mallorca y se trabaja en proyectos de itinerancia por Latinoamérica y Asia.

Para ¡Volúmen! Bartomeu Marí ha reunido 350 obras de 75 artistas. Hay piezas muy recientes adquiridas por el Macba, como la instalación Between the frames: The Forum (Barcelona), de Antoni Muntadas; el proyecto cinematográfico 1395 Days without Red, de Kameric y Sala o la sugerente Modernología, de Florian Pumhösl, que se sostienen holgadamente frente a la potencia de la exquisita selección de piezas de la década de 1980, el momento mágico de la colección LaCaixa, dirigida entonces por María Corral, que consiguió reunir un núcleo extraordinario de obras que hoy en día sería prácticamente imposible adquirir.

"Por primera vez la colección del Macba empieza a mirar a los ochenta, que ya son historia", admitió Bartomeu Marí; una década clave, recordó, en la que se deja atrás la producción pictórica abstracta, que ve la irrupción de la fotografía y en la que se produce "la domesticación de la noche". Un fenómeno, el de la aparición de los locales nocturnos identificados por su decoración, que hará escuela y creará el modelo del diseño barcelonés y del que ¡Volumen! incluye curiosos planos y fotografías de algunos de los bares de moda más célebres de aquellos años.

La muestra podrá verse en el MACBA, Barcelona, hasta el 23 de abril de 2012.

 

http://luzyartes.blogspot.com/2011/11/volumen-en-el-macba-de-barcelona-hasta.html

Desnudo de mujer mientras hace deporte

Mujer desnuda, haciendo yoga con todo detalle

Verse desnudo tiene su encanto, pero observarse excesivamente desnudo, sin la piel mientras hacemos un ejercicio de yoga, puede resultar un poco menos agradable. Ver una mujer desnuda con sus pechos turgentes pero sin piel, nos enseña una manera de ver el cuerpo humano que tal vez no nos gusta. Lo que nos lleva a la conclusión de que en realidad lo que nos atrae es la piel, simplemente la piel humana. Sin ella todo pierde su encanto. 

 

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Las fases de los escritores noveles en su crecimiento

Las fases de un escritor son cuatro, que van ascendiendo en su crecimiento mientras le producen gozo o insatisfacción.

La primera fase es la de escribir, la de gozar escribiendo, disfrutando mientras crea historias, personajes, tramas. Busca finales, diseña escenarios, crea situaciones creíbles y les de vida. Corrige y reescribe mientras crece y aprende. Es una fase de disfrutar.

La segunda fase es la de buscar los primeros lectores. Se intenta que lo que se ha creado se lea, te lo critiquen amigos, te lo analicen familiares, simplemente den valor a lo escrito que ha nacido simplemente para ser leído. Sin lectores todo lo escrito tiene un valor muy escaso. Se buscan desesperadamente lectores ajenos a tu círculo más intimo, para recoger sus impresiones, para escucharlos. No suelen ser sinceros, hay que entender sus palabras. Muchas veces incluso no son ni válidas sus opiniones, pues no son profesionales ni representan al tipo de lectores que buscas. No te desanimes en esta fase, sigue.

La tercera fase es la de publicar. Una vez que alguien te lee, te alaba, te indica que aquello que has escrito le ha producido sensaciones, te corrige o te critica, surge la necesidad e intenta que se publique para quedar más asentado, para intentar ser más leído y sobre todo para darle forma en papel. Esta fase hoy tiene muchas variables pues internet facilita la publicación en busca de lectores y de vida literaria. Esta tercera fase del escritor es muy desagradable. Es muy complicado lograr que algo se publique en papel, debe ser muy bueno y sobre todo muy comercial para que los editores crean en una obra desconocida. Cabe la auto publicación, la autoedición, pero sin distribución sirve de poco.

La cuarta fase es más material y compleja. Solo se puede llegar a ella si se han cumplido con éxito las tres anteriores. Es ganar dinero con lo que se escribe. Parece ser la meta de toda persona que se dedica a escribir pero no es así. El escritor generalmente busca la dos primeras fases, muchas veces se queda solo en la primera. Hoy es casi imposible lograr ganar dinero con la escritura literaria. Pero quien lo consigue tiene muchas posibilidades de afianzarse y triunfar. Digamos que lo complicado es ganar tus primeros tres mil euros, una vez logrado se suelen abrir las puertas de más.

 

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Una limpiadora se carga una obra de arte llena de manchas de yeso

Una señora de la limpieza del Museo Ostwald de Dortmund en Alemania pecó de celo en su trabajo. Ni por asomo se le ocurrió que aquellas aparentes manchas de cal sobre una superficie de caucho de un cubo puesto en el suelo junto a unas maderas mal montadas que parecían alcanzar el techo, que a su juicio afeaban la obra 'Wenn es anfängt durch die Decke zu tropen' (Cuando empieza a gotear el techo) del artista Martin Kippenberger (1953-1997), tuviesen algo que ver con el arte que exibe el conocido museo alemán. —"¡Que marranada!", debió de pensar la señora—, y se empleó a fondo con la fregona y el estropajo, con la satisfacción del deber cumplido. Dejó el cubo que se ve en el suelo de la sala, la más de limpio, como nuevo.

Los directivos del museo palidecieron al comprobar, la mañana siguiente, que parte de la obra de arte que data de 1987 y que valoran en 800.000 euros, había sido destruída. La cara del portavoz del museo, Dagmar Papajewski, era un verdadero poema mientras reconocía en una rueda de prensa local que "es cierto, ha pasado". La empresa subcontratada para encargarse de la limpieza del museo localizó inmediatamente a la pulcra infractora, que declaró que se había limitado a cumplir con su responsabilidad de limpiar las salas del Museo Ostwald. Ha declarado que no podía saber que la estructura de tablones de madera a medio pintar era una obra propiedad del museo. "Pensé que estaban pintando o arreglando una gotera", ha dicho con seriedad.

La obra, como se puede comprobar en la imagen, consiste en una estructura de torre a base de tablas de madera clavadas unas en otras, a modo de andamios o escaleras, en la que aparecen colgados varios letreros con las inscripciones "abstrusa", "reparaciones" y "satisfacción". En su parte inferior y directamente situada sobre el suelo del museo, aparecía un pozal de albañil, de caucho, antes con estudiados restos de yeso, diseminados también a su alrededor, y ahora impoluto como para comer sopas de pan. Nos hemos cargado 800.000 euros de nada, por unas manchas artísticas, ¡joder!


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El aragonés Santiago Auserón, Premio Nacional de Músicas Actuales 2011

El aragonés Santiago Auserón ha sido galardonado con el Premio Nacional de Músicas Actuales 2011 que concede el Ministerio de Cultura. Esta es la tercera edición de esta distinción, con la que anteriormente fueron reconocidos Joan Manuel Serrat (2009) y Amaral (2010). En su fallo, el jurado ha destacado "la gran versatilidad del artista, que le ha permitido transitar desde el pop de vanguardia hasta el blues, pasando por el danzón y otros sones latinos". Además, ha subrayado especialmente "sus trabajos de investigación y la calidad poética de sus letras". El Ministerio de Cultura señala en su nota que "Radio Futura ha sido reconocido por diversas emisoras de radio y revistas especializadas como mejor grupo español de la década de los 80, y mejor grupo español de los últimos 25 años, según la votación de RNE, Radio 3, realizada en 2004".

Nacido en Zaragoza el 25 de julio de 1954, estudió Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid y en la Université de Vincennes, París VIII. Fue cantante y compositor del grupo musical Radio Futura entre 1980 y 1992 con notable éxito. En una nueva etapa, creó su alter ego Juan Perro (desde 1993 hasta la actualidad), y también ha publicado álbumes con su propio nombre ('Las Malas Lenguas', 2006). Desde 1977, Auserón publica artículos sobre música, arte y pensamiento en diarios y revistas especializadas. Realiza la traducción del libro 'La Ciudad Infinita de Catherine Franois' (Pre-Textos, Valencia, 1992). Da conferencias sobre la nueva música popular en el País Vasco y Madrid, y otras de contenido filosófico y musical en las Universidades de Madrid, Granada y Valencia. Publicó 'La imagen sonora. Notas para una lectura filosófica de la nueva música popular' (Episteme, Valencia, 1998); 'Canciones de Radio Futura' (Pre-Textos, Valencia, 1999) y el artículo 'Notas sobre Raíces al viento', en el libro 'Las culturas del rock', editado por Luis Puig y Jenaro Talens, (Pre-Textos, Valencia, 1999).

Como Juan Perro ha publicado 5 discos, el último de ellos en 2011 ('Río Negro'), y ha obtenido premios al mejor músico del año (Cambio 16, 1995), mejor disco de rock latino en español (por 'Raíces al viento', según la revista La banda elástica de Los Ángeles, EEUU, 1995), premio a la mejor trayectoria artística (La banda elástica, Los ngeles, EEUU, 2000). En reconocimiento al conjunto de su labor cultural, recibe la Medalla de Oro Santa Isabel de Portugal, de la Diputación Provincial de Zaragoza (2002) En 2009 volvió a la carretera con su alter ego Juan Perro y giró por toda España con reconocimiento de público y crítica. Recibió también el premio del Ayuntamiento de Montilla (Córdoba) 2009, como homenaje a su trayectoria artística y profesional, en reconocimiento a su aportación a la música. 

Santiago Auserón, en declaraciones a Efe, se ha definido como un "aprendiz en movimiento", un "estudiante" sempiterno. "No pensaba en este tipo de reconocimientos. Pensaba más bien en sostener la vela a pesar de las dificultades", ha manifestado minutos después de recibir la llamada de la ministra Ángeles González-Sinde para comunicarle el fallo del jurado, que ha destacado "la gran versatilidad del artista, que le ha permitido transitar desde el pop de vanguardia hasta el blues, pasando por el danzón y otros sones latinos". Además, se subraya "sus trabajos de investigación y la calidad poética de sus letras". El músico destaca como su principal cualidad "la persistencia en tratar de que el formato de canción popular asuma riesgo creativo, que no se convierta en mercancía y en mantener su valor como aventura del conocimiento". Por ello, le gusta "meterse en complicaciones", "buscar ideas que no son fáciles" para ofrecer "una imagen de los tiempos que corren", eso sí, bajo la máxima de que "la canción tiene que ser transparente".

 

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